روغن موتور را جدی بگیرید؛ این جمله‌ای است که کارشناسان اجاره ماشین بدون راننده تاکید فراوانی بر آن دارند.
کار روغن موتور اساسا از بین بردن اصطکاک بین قطعات موتور خودرو است.

در واقع روغن موتور با ایجاد لغزندگی بین اجزای موتور از ساییده شدن آنها پیشگیری می‌کند،
اما این تنها خاصیت روغن موتور نیست.
به گفته کارشناسان خودرو، روغن موتور به دلیل خاصیت خود به‌‌عنوان یک عامل خنک‌کننده و پخش‌کننده حرارت نیز عمل می‌کند.
برای مثال حرارت نقاطی مانند کف پیستون‌ها که بر اثر احتراق بسیار داغ می‌شوند، به واسطه پاشیده شدن روغن به این قطعه خنک می‌شود،
اما هر کدام از این خاصیت‌ها در صورتی وجود خواهد داشت که روغن موتور مرغوب در موتور خودروی شما وجود داشته باشد،
زیرا کم بودن یا زیاد بودن روغن موتور می‌تواند باعث ایجاد لغزندگی بیش از حد، ایجاد اصطکاک بیشتر و یا خرابی موتور شود.

اما روغنی که بیش از حد در داخل موتور کار کند،
به دلیل حرکت در موتور و گرمایی که تحمل می‌کند، بخش زیادی از مواد اصلی خود را از دست می‌دهد
و از دست رفتن این مواد باعث می‌شود که اصطکاک بین قطعات موتور افزایش پیدا کند و در نتیجه موتور بیشتر گرم شود. این گرم شدن بیش از حد باعث می‌شود یک سری از قطعات اصلی موتور مانند پیستون، یاتاقان، بلبرینگ‌ها، کاسه نمدها و برخی قطعات دیگر آسیب جدی ببینند؛
بنابراین به نظر می‌رسد توصیه کارشناسان برای توجه ویژه به روغن موتور خودرو به جا باشد.

کدام روغن موتور برای خودرو مناسب است؟

اگر می‌خواهید بدانید کدام روغن موتور برای خودرو شما مناسب است،
بهتر است نگاهی به در موتور خودرو بیندازید؛ زیرا شرکت سازنده خودرو شما داخل در موتور روغن سازگار با خودرو را معرفی کرده است.
مراجعه به دفترچه خودرو هم راه مناسبی برای آگاهی از روغن موتور مناسب برای خودرو شما است.

اما توصیه دیگر کارشناسان اجاره ماشین با راننده این است که هنگامی که می‌خواهید روغن را تخلیه کنید،
بهتر است به مکانیک بگویید روغن را در ظرفی شفاف بریزد تا به محتویات درون موتورخودروی خود بیشتر آگاه شوید.
ممکن است در روغن موتور شما ناخالصی‌هایی مانند براده‌های قطعاتی از موتور وجود داشته باشد
که این خود نشانه‌ای است از اینکه موتور خودرو شما به رسیدگی‌های بیشتری نیاز دارد.
این ظرف شفاف حتی می‌تواند حباب‌های آب را نیز به شما نشان دهد
حباب‌هایی که احتمالا به علت قاطی شدن آب با روغن در روغن موتور به صورت کف سفیدرنگ دیده می‌شوند.

تصفیه روغن کاری است که از قدیم انجام می‌شود.
در این روش افرادی که شغلشان تعویض روغن خودرو است
با عبور دادن روغن‌های مصرف شده از صافی‌ها و فیلترها و انجام دادن برخی عملیات‌های شیمیایی این روغن مصرف شده را تقریبا به حالت اولیه خود، یعنی قبل از سوختگی در می‌آورند؛
اما این روغن هیچ گاه خواص اولیه خود را باز نمی‌یابد و در عملکرد موتور هم خیلی تاثیرگذار نخواهد بود.

اجاره خودرو

این روغن‌های تصفیه شده معمولا نتیجه ترکیب چند روغن مختلف با یکدیگر هستند
و از نظر علمی برای خودروهایی که دور موتور بالا دارند اصلا مناسب نیستند.
این روغن‌ها معمولا برای خودروهای سنگین استفاده می‌شوند؛
زیرا حجم روغنی که باید در آنها استفاده شود زیاد است و از طرفی دور موتورشان هم کم است.

شاید تنها حسن این روغن‌ها قیمت ارزان تر آنها باشد، اما بد نیست بدانید که قیمت این روغن‌ها تنها کمی از روغن‌های استاندارد کمپانی‌های مطرح ارزان‌تر است
و از طرفی کارایی و تاثیر روغن‌های مرغوب را هم ندارند.
یکی دیگر از عوارضی که روغن‌های غیر‌استاندارد برای قطعات خودرو شما دارد،
این است که این گونه روغن‌ها جرمی را بر روی قطعات و داخل منافذ ظریف عبور روغن از خود به جا می‌گذارند
که به مرور باعث مسدود شدن این منافذ و کانال‌ها می‌شوند و در نهایت باعث می‌شوند
که برخی قطعات به صورت استاندارد روغن کاری نشوند که این موضوع آسیب جدی به قطعات داخل موتور وارد می‌کند.
به این ترتیب توصیه کارشناسان این است که اگر برای تعویض روغن به یک مغازه تعویض روغنی می‌روید
روغن‌های استانداردی را انتخاب کنید که توسط کمپانی‌های مطرح تولید شده‌اند.

ساز عود یا بربط یکی از سازهای زهی است.
این ساز بیشتر در کشورهای خاورمیانه خصوصا کشورهای عربی رواج داد و از قدیمی ترین سازهای زهی میباشد.
البته پیدایش این ساز با اختلاف نظرهایی همراه است.
برخی آن را به هند و عده ای به بلخ نسبت میدهند.عده ای نیز آن را سازی ایرانی میدانند.

ساز عود یکی از اصیل‌ترین سازهای موسیقی ایران زمین است.
آثار باستانی میان‌رودان متعلق به هزارهٔدوم پیش از میلاد، نگارهٔمردی ایستاده را نشان می‌دهد که به نواختن بربط مشغول است.
در حقیقت سومری‌های باستان نخستین مردمی هستند که در آثار به جای مانده از آن‌ها ردپایی از این ساز در دیده می‌شود.
ساز عود در ایران پیش از اسلام به نام بربط شناخته می‌شد و پس از سومری‌ها و در دوران هخامنشیان رواج داشته‌است.
این ساز در عهد ساسانی بیش از همه ادوار رواج داشته‌است.

گویا در اوایل اسلام به کشورهای عربی راه یافته و جانشین سازی به نام مزهر شده است.
بر پایهٔبرخی از اسناد «ابن سریح ایرانی نژاد»
نخستین کسی است که درعربستان و در قرن یکم هجری عود فارسی یا بربط را نواخته و نوازندگی آن را آموزش داده‌است.

بهترین آموزشگاه موسیقی تهران

الاغانی می‌گوید:آشنایی او با عود از آنجا شروع شد که«عبدالله ابن زبیر» جمعی از ایرانیان را به مکه دعوت کرده بود تا خانه کعبه را تعمیر کنند.
دیوارگران ایرانی عود می‌زدند و اهل مکه از ساز و موسیقی ایشان لذت می‌برند و آن را تحسین می‌کردند،
ابن سریح پس به عود زدن پرداخت و در این صنعت سرآمد هنرمندان زمان گشت.
چون سطح ساز بربط از چوب پوشیده شده بود، اعراب آن را عود نامیدند.
(العود در زبان عربی به معنای چوب است).

به باور برخی پژوهشگران موسیقی مانند اکارد نوبوئر(Eckhard Neubauer) این واژه در اصل عربی شده واژه “رود” فارسی می‌باشد
که هم نام دیگر بربط است و هم به معنای سیم در سازهای زهی می‌باشد.

بربط امروزه نقش بسیار کمتری در موسیقی ایرانی دارد.
عود عربی بر خلاف بربط ایرانی از اصلی‌ترین سازهای موسیقی عربی است.
این ساز پس از اینکه به اروپا برده شد، نام لوت بر آن نهادند.
واژه لوت از نگارش کلمهٔالعود به وجود آمده و به تدریج به لوت تبدیل شده است.
ابن خلدون در قرن ۸هجری قمری آن را به ترکه‌های چوبینی که انعطاف‌پذیر است معنی نموده.

خود کلمه بربط در واقع از دو کلمه “بر” و بط” ساخته شده یعنی “مانند بط” و بط به معنی مرغابی است.
در کل شکل این ساز به مرغابی تشبیه شده چون سینه جلو داده و گردن کوچکی دارد.
دیدگاه دیگر این واژه را برگرفته از نام “باربد” نوازنده رود در دربار خسرو پرویز می‌داند.

عود به علت نداشتن پرده در انواع ارکسترها و موسیقی ها قابل استفاده است
و بسیاری از آهنگ ها و پاساژها و آرپژها را می تواند با سرعت بالایی اجرا کند
در سبک ها ی مختلف (جز، فلامنکو،…) وسعت صدادهندگی عود بین (5/1 تا 2) اکتاو است
با تغییرات در سیم ها می توان وسعت صدای آن را به 2 اکتاو و 5 نت افزایش داد.
زیرا عود دارای 12 گوشی می باشد که به طور معمول روی 10 عدد از آنها سیم بسته می شود.

یک آتلیه عروسی خوب و حرفه ای نشانه هایی دارد که شما از لحظه ورد به آتلیه عروسی میتوانید متوجه آن شوید.
پی بهتر است ب این نشانه های ریز آشنا شوید تا هنگام انتخاب اتلیه عروسی از انتخاب خود مطمین باشید.
یک آتلیه خوب میتواند کاری کند که شما در هنگام برگزاری مراسم عروسی آرامش بیشتری داشته باشید
و در آینده از تماشای فیلم عروسی خود لذت ببرید.

با یک آتلیه با محیطی نامنظم و شاید هم به هم ریخته ، میز کار نامرتب و کارمندانی با سطح برخورد ضعیف برخورد داشته باشید .
این ها نشانه هایی هستند تا شما پی ببرید
که احتمالا از کیفیت کار و فیلم و عکس عروسی خود رضایت چندانی نداشته باشید .

شاید در این میان استثنا هایی هم وجود داشته باشد .
اما بحث ما بصورت کلی نوشته شده و هدف از بیان این موضوعات این است
که شما در زمان انتخاب آتلیه عروس خود تمامی نکات قابل توجه را در نظر بگیرید
و بعد از مراسم ، از فیلم و عکس عروسی خود رضایت خاطر داشته باشید .

نشانه های آتلیه عروسی حرفه ای

شاید برای شما هم اتفاق افتاده باشد که وارد یک آتلیه عکاسی شده و با محیطی نامنظم روبرو شوید .
این در حالی است که مجموعه ای که دارای مدیریت خوب و با صلاحیت باشد ،
نظم و انظباط کاری را در راس امور خود قرار خواهد داد .

این نظم از نوع برخورد کارکنان آن مجموعه شروع و به کیفیت خروجی محصول نهایی که همان فیلم و عکس عروسی شماست ختم خواهد شد .
مجموعه ای که از یک مدیر خوب و منظم بهره می برد
بر همه مراحل تولید محصول نظارت داشته و سعی بر آن دارد تا از دوستان و آشنایان شما مشتریانی جدید بسازد .

این نکته مهم هم وجود دارد که یک آتلیه بسیار شیک و لوکس الزاما یک کار خوب ارائه نخواهد داد .
برای اینکه از انتخاب آتلیه عروسی خود تا حدود زیادی مطمئن باشید پیشنهاد میکنیم مطالب این بخش را مطالعه کنید
و خواندن تنها یک مطلب برای رسیدن به این هدف کافی نخواهد بود .

و باز هم در نقطه مقابل این موضوع لازم میدانم از تجربه های شخصی خودم بنویسم .
زمانی که برای دیدن یک آتلیه عکاسی عروسی که از طرف یکی از دوستان معرفی شده بود
به آدرسی رفتم که به یک زیر زمین مسی با ورودی بسیار معمولی ختم شد .

ولی معرفی دوستان ، نحوه مشاوره ، نمونه کارها و مجموعه بیانگر این بود که این گروه توانایی انجام این کار را دارند
و از تجربه کافی در این زمینه برخوردار هستند .
معرفی دوستان از نکته های بسیار مهم در زمینه انتخاب آتلیه عروسی میباشد که در برابر نکات دیگر حائز اهمیت است .

ويلن به دليل نداشتن Feret Board
( يعني نشانه ايي براي محل دقيق انگشت گذاري كه در ساز هاي ايراني به آن پرده يا دستان مي گويند )
يكي از سخت ترين ساز هاي دنياست .
به اين معني كه نوازنده یا هنرجوی آموزش ویولن بايد با شنيدن زياد موسيقي و يادگيري سرايش ( سلفژ ) گوش خود را تقويت كند
تا بتواند جاي دقيق صداها را پيدا كند و صدايي خوش از اين ساز توليد نمايد

مشکلات اموزش ویلن

در آموزش ویولن هم مانند هر سازی هنرجو از ابتدای راه با سختی ها و چالش های زیادی رو به رو میشود
که البته به دلایل ذکر شده در بالا آموزش ویولن کمی سخت تر از سایر ساز ها میباشد.
این مطلب قصد دارد به مشکلات آموزش ویولن بپردازد
تا بتواند به پیشرفت آموزش هنرجویان کمکی کرده باشد.

از آنجايي که ويلن ساز کلاسيک است
بدون شک و يقينا يک هنرجو از ابتدا بايد آنرا با مِتُدِ کلاسيک بياموزد.
همانطور که اساتيد بزرگ , حتي موسيقي ايران نظير: استاد ابوالحسن صبا
چندين سال و نزد بهترين استادان ويلن کلاسيک , همين مسير را طي کردند
و پس از يادگيري ويلن بصورت کلاسيک , با آن ساز توانا موسيقي ايراني را اجرا کردند.

پس از يادگيري ويلن تا حدي که مشکلات نوازنده را بر طرف کند
او مي تواند در هر گرايشي ادامه ي نوازندگي خود را پي بگيرد
اما نکته ي مهم کيفيت آموزش ويلن به روش کلاسيک است که پايه ي موفقيت نوازنده را در هر گرايش بعدي رقم مي زند.

آموزشگاه موسیقی ویولن

پر واضح معلوم است هر گونه نقصي در پايه ي آموزش اثرات بد و عادات نادرستي را در هنرجو ايجاد مي کند
که رفع آن عادات نادرست بعضا” به مراتب سخت تر از يادگيري درست آنها از ابتدا مي باشد.

به عنوان يک معضل در اين ميان از کمبود کتاب ها و اتودها و اجراها که در کشورهاي اروپايي به وفور يافت شده
و به آساني در دسترس هستند مي توان نام برد.
مثلا” اگر کتابي را که تمرين مي کنيم در نظر بگيريم که اصل آن با CD و قطعات ساده و شيرين براي نوآموزان تهيه شده
حال آنکه تدريس فقط کتاب ( بدون CD و قطعه هاي مرتبط ) آموزش را خيلي خشک و کسل کننده مي کند
و اغلب موجب دلزدگي هنرجو مي شود.
نبود معلمان تراز اول يا کم بودن آنها نيز از طرفي ديگر باعث پايين ماندن سطح نوازندگي شده
بخصوص که معلمان خوب فقط در تهران مشغول به فعاليت هستند
و بنابراين امکان ادامه ي يادگيري ويلن در حد حرفه اي براي بسياري از هنرجويان مستعد فراهم نمي باشد.
عدم توجيه اقتصادي انجام کار هنري را نيز به اين مشکلات بيفزائيد
تا ببينيد ديگر به جز يک عاشق چه کسي وقت و انرژي و جواني خود را در راه تحصيل موسيقي صرف مي کند.

کراس‌عقصاوورها در حال فتح سنگر به سنگر بازارهای اجاره ماشین بدون راننده هستند و قلب‌های مشتریان مختلفی در اقصی نقاط جهان را تسخیر کرده‌اند.
در یک تعریف کلی شاسی‌بلندها توانسته‌اند به خوبی جای سدان‌ها را در بازار خودرو گرفته و به مهم‌ترین محصولات صنعت خودرو تبدیل شده‌اند.
عقصهم‌اینک ترند یا مد روی خودروهای شاسی‌بلند متمرکز بوده و اغلب شرکت‌ها نیز با تبعیت از این مهم، دست به تولید اتومبیل‌های کراس‌اوور می‌زنند.

نمود عینی این اتفاق را می‌توان در نمایشگاه خودرو نیویورک ۲۰۱۸ دید که بیش از ۲۵ شاسی‌بلند مختلف در آن به نمایش درآمده
که ۲۰ گونه از آنها برای نخستین بار در سطح معرفی مدل یا تریم در معرض نگاه بازدیدکندگان قرار گرفتند.

اجاره ماشین

خودروسازان آسیایی در کنار برندهای اروپایی و سازندگان آمریکایی
از جمله مهم‌ترین بازیگران این حوزه بوده و تولیدات هیوندای، آکورا، کادیلاک، فولکس واگن، سوبارو، شورولت، مازراتی،
جگوار، تویوتا و مزدا از جمله موفق‌ترین نمونه‌هایی بودند که در نمایشگاه خودرو نیویورک ۲۰۱۸ به نمایش درآمدند.

سوبارو فارستر ۲۰۱۹

سوبارو با معرفی نسل تازه فارستر توانسته بازهم اقبال اران را به سمت مدل محبوب و متوسطش جلب کند.
فارستر ۲۰۱۹ از ظاهری جذاب، کابینی مدرن و کیفیت سواری راحت برخوردار بوده
ضمن اینکه شاسی بلند جان سخت فارستر۲۰۱۹ به انبوهی از سامانه‌های ارتباطی، سیستم ۴چرخ محرک نیرومند،
پیشرانه قوی ۲٫۵لیتری تخت ۱۸۲ اسبی، سیستم ایمنی پیشرفته ای-سایت و جعبه دنده جدید مجهز شده است.

مازراتی لوانته تروفئو ۲۰۱۹

این شاسی‌بلند طبق اعلام مسئولان مازراتی یکی از سریع‌ترین خودروهایی است
که از زمان تاسیس شرکت تاکنون به صورت انبوه تولید شده است.
مدل تروفئو که از یک موتور ۸ سیلندر ۳٫۸ لیتری دو توربو، ۵۹۰ اسبی سود می‌برد،
با هدف رقابت با محصولات هم‌رده از برندهای لامبورگینی، رولزرویس، بنتلی و پورشه چیزی نزدیک به ۷۳۰ پوند گشتاور تولید کرده
و با کمک سیستم چهار چرخ محرک کیو۴، ضمن داشتن پایداری عالی از شتاب بسیار خوبی در تست ۰تا ۱۰۰ به میزان ۳٫۶ ثانیه برخوردار است.
حداکثر سرعت لوانته تروفئو ۲۰۱۹ چیزی بیش از ۳۰۰ کیلومتر در ساعت است.

لینکلن آویاتور ۲۰۱۹ کانسپت

یک اس‌یووی بزرگ ۲ تنی که از زبان طراحی جدید لینکلن، موتورهای هیبریدی، جعبه دنده اتوماتیک ۱۰ سرعته
و سامانه نیمه خودران کو-پیلوت ۳۶۰ استفاده کرده و مستقیما مشتریان مرفه آمریکایی در سنین ۳۵ تا ۴۵ سالگی را هدف قرار داده
و از پلت‌فرمی مشترک با نسل جدید فورد اکسپلورر سود می‌برد.
به مدد تکنولوژی ارتباطی پیشرفته آویاتور۲۰۱۹، مالک خودرو می‌تواند از طریق تلفن همراه هوشمند خود به روشن و خاموش کردن موتور از راه دور اقدام کند.

کادیلاک ایکس‌تی۴

یک کراس‌اوور کامپکت و لوکس ۳۵ هزار دلاری که برای خانواده‌های کوچک طراحی شده
و به زبان طراحی جدید کادیلاک، یک موتور ۲لیتری توربو و ۲۳۷ اسبی، سیستم ۴چرخ محرک فعال، مجموعه ایمنی و الکتریکی اختصاصی،
صفحه لمسی و بزرگ مرکز داشبورد، سقف پانوراما و تزئینات چوبی مجهز بوده
و مستقیما بازار محصولات هم‌رده ساخت مرسدس بنز، ب.ام.و و لکسوس را هدف قرار داده است.

هیوندای سانتافه ۲۰۱۸

شاسی‌بلند کره‌ای در نسل تازه خود هم بزرگتر، هم لوکس‌تر و هم زیباتر شده
ضمن اینکه طبق اعلام هیوندای از مصرف سوخت کمتر و آلایندگی پایین‌تر سود می‌برد.
سانتافه جدید کیفیت سواری اجاره ماشین با راننده بهتری داشته و طبق ادعای مجلات اروپایی و آمریکایی در مقایسه با نسل قبل از نظر هندلینگ
و پایداری به شکل قابل ملاحظه‌ای بهبود یافته است.
علیرغم مناسب این خودرو در نسل قبل در بازار جهانی، اران امریکایی اقبال بالایی به سانتافه نشان نداده‌اند.
هیوندای امیدوار است این قاعده با عرضه نسل جدید تغییر کرده و سهم بیشتری از این کلاس نصیب سازنده کره‌ای شود.

آکورا آردی‌ایکس۲۰۱۹

دشمن شماره یک لکسوس با مدل تازه آردی‌ایکس قصد دارد سهم بیشتری از بازار را از آن خود کند.
طبق ادعای مقامات آکورا مدل ۲۰۱۹ آردی‌ایکس سریع‌ترین، لوکس‌ترین و دارنده بهترین هندلینگ در بین تمامی نسل‌های گذشته بوده
و علاوه بر ارتقا در بخش‌های ترمز و فرمان، به یک جعبه دنده ۱۰ سرعته اتوماتیک هم مجهز شده است.
آردی‌ایکس جدید علاوه بر موتور ۲۷۲ اسبی ۴ سیلندر توربو، به لامپ‌های ال‌ای‌دی هفت‌گانه
و سیستم چشم جواهر (Jewel Eye) هم مجهز است تا همه چیز را مهیای سطح بالای رفاه و لذت سرنشینان آردی‌ایکس نماید.

لکسوس یو.ایکس ۲۰۱۹

یک تجربه جدید و متفاوت از سواری و رانندگی لذتبخش با تم شهری و اقتصادی که توسط لکسوس به اران پیشنهاد می‌شود.
یو.ایکس به عنوان کوچکترین شاسی‌بلند لکسوس محصولی است مدرن که از آخرین متدلوژی طراحی این برند ژاپنی سود برده
و هر بیننده‌ای را در نگاه نخست هیجان‌زده می‌کند. موتور کاملا جدید، ۲لیتری
و چهار سیلندر سری یو.ایکس۲۰۰ با کمک توربوشارژر ۱۶۸ اسب بخار نیرو تولید می‌کند و مصرف مناسبی را عاید مالک خود می‌کند.
لکسوس یک جعبه دنده سی‌وی‌تی هم برای شاسی‌بلند کوچک خود در نظر گرفته است.

جگوار آی-پیس ۲۰۱۹

پلنگ انگلیسی با هدف کلید زدن یک رقابت تمام عیار و برقی در بازار آمریکا، نسل تازه‌ای از خودروهای تولید خود را به نمایشگاه نیویورک آورده
و با معرفی مدل آی-پیس ۲۰۱۹، شرکت تسلا را به چالش کشیده است.
آی-پیس ۲۰۱۹ محصولی در کلاس شاسی‌بلندهای کامپکت بوده که با کمک باطری‌های پیشرفته خود بیش از ۴۷۵ کیلومتر برد داشته
و علاوه بر یک موتور ۳۹۵ اسبی، بدنه آیرودینامیک، امکانات به روز و ظاهر جذاب، از شتاب ۰ تا ۱۰۰ کیلومتر پایینی معادل ۴٫۵ ثانیه برخوردار است.

فولکس واگن کراس‌کوپه اطلس ۲۰۱۹

یک شاسی‌بلند اسپورت لوکس با فضا و ابعادی بزرگتر از تیگوان که به موتوری هیبریدی و ۳۵۵ اسبی مجهز بوده
و سواری، هندلینگ و شتابی بالاتر از نمونه ۷ نفره اطلس را به سرنشینانش ارائه می‌کند.
چراغ‌های عقب و جلو ال‌ای‌دی، تزئینات لوکس چوبی و آلومینیومی، کاکپیت هوشمند،
صفحه لمسی ۱۲ اینچی و سیستم اطلاع رسانی ۳بعدی از جمله امکانات جذاب کراس کوپه هستند
ضمن اینکه ای خودروی آلمانی به جعبه دنده ۶ سرعته دی‌اس‌جی خودکار نیز مجهز است.

یکی از راضی‌کننده‌ترین احساسات، احساسِ به ثمر رسیدن نتیجه دست رنجمان است.
این مطلب برگرفته از وبسایت معتبر Suzuki (وب سایت آموزش ویولن) می باشد.
مثلاً هنرمندانی مثل نقاش‌ها، مجسمه‌سازان، نویسنده‌ها و عکاس‌ها؛
شیءِ فیزیکی محسوسی برای نشان دادن به عنوان محصول هنری‌شان دارند.

اما برای موزیسین ها، حس تکمیل کار، کیفیت و گونه متفاوتی دارد.
موسیقی هنری است که بروزِ موجودیتش در گذر زمان است؛ گره خورده و پیوسته با نوازنده‌اش که در گذر زمان موجودیت و معنا پیدا می‌کند.
حتی آهنگ‌های ضبط شده‌ای که می‌شنوید تنها در جریان زمان قابل تجربه است.
نکته جالب این است که بیشتر دسترنج هر موزیسین در تمرین کردن خلاصه می‌شود.

آموزشگاه موسیقی ویولن

گاهی فکر می‌کنم همین ویژگی و فرازمینی موسیقی است
که نسبتِ ظاهراً بی‌تناسبِ زمانِ تمرینِ موسیقی‌دان‌ها به زمان اجرای زنده‌شان را توضیح می‌دهد.
ما موزیسین‌ها به نوعی مثل رقصنده‌ها و بازیگر‌ها خود محصول هنری هستیم.
بله، ما برای هنرمان تحصیل و تمرین می‌کنیم اما بیشتر از هرچیز دیگر، فقط تمرین می‌کنیم.
چه خوشتان بیاید چه نه؛ هنرِ نه‌چندان ملایمِ تمرین، بخشی از شالوده اصلیِ خبرگی و زندگی موزیسین‌ها است.

تمرین سریع/تمرین آهسته

هر موسیقی‌دانی از اهمیت و ارزشِ آهسته تمرین کردن اطلاع دارد،
از یادگیریِ نواختنِ عالیِ یک قطعه موسیقی با یک سرعتِ قابل دستیابی.
برقراری ارتباط با موسیقی در سرعت معمولی به این آسانی‌ها نیست و مستلزم نوع متفاوتی از تمرین است.
درواقع نتیجتاً سریع نواختن، همان آهسته نواختنی که سرعتش را زیاد کرده‌باشید، نیست.
اجرای سریع یک بخش،ی به مهارت‌های اضافه [مختص همان شرایط] مثل آماده‌سازی انگشتان،
مدیریت حرکت‌ها، جلوجلو فکر کردن و یادگیری راه‌های جدید نواختن نیاز دارد.

بسیاری از تکنیک‌ها در سرعت‌های گوناگون، کیفیت و شکل مختلفی پیدا می‌کنند.
مثلاً درباره اشکال مشخصی از حرکت دادن منقطع رو به پایین و بالاِ آرشه،
بایستی با حرکت سریع، جهشی و پرتابی آرشه به جای فشار حساب شده انگشتان روی گرفتن دسته آرشه کار کنید.

یا این وضعیت گرفتن آرشه و مهارت‌های دست چپ که برای نواختن آهسته کافی و کارامد به نظر می‌رسد،
ممکن است برای سریع نواختن جواب خوبی ندهد. سختی کار در فشار بر آرنج یا انگشتان،
یا در حرکت بیش‌ازاندازه آرشه که از حرکت دادن سریع آن روی سیم‌ها ممانعت می‌کند، است.
یا معمولاً بالابردن بیش از اندازه انگشت‌ها از روی دسته ساز
سرعت قرارگیری انگشتان در محلی درستشان را کاهش داده و موجب هماهنگی و تطابق ضعیف با آرشه می‌شود.

سمفونی شماره ۵ از بتهوون در دو مینور اپوس ۶۷ ، ” Ludwig van Beethoven – Symphony No. 5 In C Minor, Op. 67, Fate I. Allegro Con Brio “،
پنجمین سمفونی از ۹ سمفونی بتهوون بود.
سمفونی شماره ۵ از بتهوون در دو مینور اپوس ۶۷ ، بین سال‌های ۱۸۰۴ تا ۱۸۰۸ نوشته شد.
این قطعه از پرطرفدارترین و بهترین قطعات موسیقی کلاسیک غربی و یکی از قطعاتِ بیشتر نواخته شده است.

سمفونی شماره ۵ از بتهوون در دو مینور اپوس ۶۷ ،
برای نخستین بار در تئاتر وین ” Vienna‘s Theater an der Wien ” در شهر وین و در سال ۱۸۰۸ اجرا شد.
در میان نه سمفونی بتهوون، سمفونی پنجم معروفترین آنها است و بیش از همه مورد توجه و علاقه قرار گرفته،
برای پیدا کردن دلیل مرغوبی و محبوبی آن لازم نیست زیاد جستجو کنیم،
سادگی آن اشکال کار شنونده را به حداقل می‌رساند، موسیقی در هیچ موردی مبهم نیست و از ابتدا تا انتها پُر الهام و گویا است.

سمفونی شماره ۵ از بتهوون در دو مینور اپوس ۶۷ ، موومان اول در فُرم آلگرو ” Allegro con brio ” است.
موومان دوم که بصورت ” Andante con moto “، یک قطعه آندانته یا واریاسیون است
که با تعمق بیشتر ساخته شده ولی الحان آن در کمال روانی است
و لطف و شکوه فراوان دارد. موومان سوم ” ScherzoAllegro ” موثرترین قطعه اسکرتسوئی است
که بتهوون تصنیف کرده و بر اساس همان تِم موومان اول تنظیم شده ولی به تدریج از شدتش کاسته می‌شود
و بدون اشکال و خیلی روان به قسمت نهائی یا فینال منتهی می‌گردد. موومان چهارم نیز در فرم آلگرو هست.

بهترین آموزشگاه موسیقی تهران

این اسکرتسو مخصوصاً از لحاظ قسمت هائی که برای ویولنسل ساخته شده و اجرای آن محتاج زبردستی و مهارت زیاد است،
بسیار قابل توجه می‌باشد،
سمفونی در پایان به یک شاهراه پر فتح و ظفر می‌افتد و تکرار قسمت هائی از اسکرتسو به گوشه و کنایه‌های تند آن می‌افزاید،
فراوانی اندیشه و حالت شیطانیِ سر خوش بتهوون در آن به حدی است که نفس شنونده را می‌گیرد.

سمفونی و نقاشی مخصوصی که در چهار نوشته دیده می شود، در سراسر جهان شناخته شده اند،
و این اصطلاح به طور مرتب در فرهنگ عامه پسند شده است
که از آن بصورت نسخه های دیگری از قبیل نسخه های میکس به فیلم های راک و رول، برای استفاده در فیلم ها و تلویزیون ها شناخته شده است.

از زمان جنگ جهانی دوم گاهی اوقات سمفونی شماره ۵ از بتهوون در دو مینور اپوس ۶۷ به عنوان “سمفونی پیروزی” یا ” Victory Symphony ” نامگذاری شده است.
“V” شخصیت رومی برای شماره پنج است؛ عبارت “V for Victory” به عنوان مبارزاتی از متحدان جنگ جهانی دوم شناخته شد.

آموزشگاه موسیقی ویولن

سمفونی پنجم روند فرایندی طولانی داشت، همانطور که بتهوون ایده های موسیقی را برای کار طراحی کرد.
اولین “طرح” (پیش نویس های خشن ملودی و دیگر ایده های موسیقی) از سال ۱۸۰۴ پس از تکمیل سومین سمفونیک به پایان می رسد.

با این حال، بتهوون بارها کار خود را انجام داد تا ترکیبات دیگری را تغییر دهد.
از جمله اولین نسخه فیدلیو ” Fidelio “، یعنی ” Appassionata piano sonata ” ،
کوارتت زهی رازوموفسکی ” Razumovsky string quartets “، کنسرتو ویولن ” Violin Concerto “،
کنسرتو ۴ پیانو ” Fourth Piano Concerto “. نسخه نهایی سمفونی پنجم، که در سال ۱۸۰۷-۱۸۰۸ انجام شد،
همزمان با سمفونی ششم در دنیای موسیقی نمایان شد.

سمفونی پنجم در ۲۲ دسامبر ۱۸۰۸ در یک کنسرت ماموت ” mammoth concert ”
در سالن تئاتر وین در شهر وین متشکل از نخستین نمایشهای بتهوون به مرحله اجرا در آمد
و بتهوون خود این پدیده را سرپرستی کرد.
این کنسرت بیش از چهار ساعت طول کشید.
دو سمفونی بر روی برنامه به ترتیب مع ظاهر شد: سمفونی ششم ابتدا اجرا شد و بعد سمفونی شماره پنجم در نیمه دوم ظاهر شد.

ویولن یکی از سازهای موسیقی سازگار با نوازنده است و اندازه مختلف برای سنین مختلف دارند.،

مناسب برای کودکان ۳ تا ۵ ساله. با بازوی طول ۱۴ تا ۱۵ اینچ.

همچنین برای نوازندگان جوان ۳ تا ۵ ساله، با بازوهای طول ۱۵ تا ۱۷ اینچ

باز هم برای علاقه مندان به ویولن جوان ۳ تا ۵ ساله با بازوهای طول ۱۷٫۱ تا ۱۷٫۵ اینچ.

با طول بازو ۱۷٫۶ تا ۲۰ اینچ، این ویولن مناسب کودکان ۴ تا ۷ ساله است

برای کودکان سنین ۶ تا ۱۰ سال، با بازوهای طول ۲۰ تا ۲۲ اینچ.

کودکان ۹ تا ۱۱ ساله با بازوهای طولانی ۲۲ تا ۲۳ اینچ با این ویولن از این اندازه لذت خواهند برد

برای ویولونیست های سن ۹ و بالاتر با بازوهای طولی ۲۳٫۵ و بالا. این اندازه برای بزرگسالان است.

ویولن و اندازه و انواع آن را حتی در ادوار موسیقی بیشتر بشناسیم.

انواع ویولن

بسیاری از سازندگان ویولون از سراسر جهان برای ویولون برند هایی برای نام خاص ایجاد کرده اند وجود دارد.

ویولون آتیک یا غیر الکتریکی

این ویولون سنتی است که برای مبتدیان مناسب است.
ویولون یک ابزار رشته ای است که بالاترین تن را دارد و کوچکترین در میان خانواده ویولون است.
همچنین زمانی که برای نواختن موسیقی سنتی یا عامیانه مورد استفاده قرار می گیرد، کلاسیک نامیده می شود.

ویولن الکتریک

همانطور که از نامش بر می آید، ویولون الکتریکی از خروجی سیگنال الکترونیکی استفاده می کند
و برای نوازندگان پیشرفته تر مناسب است.
صدای یک ویولون الکتریکی واضح تر از صدا است.

آموزشگاه موسیقی ویولن

ویولون ها همچنین بر اساس دوره موسیقی طبقه بندی شوند:

ویولن دوره باروک

ویولون این دوره دارای یک زاویه و گردن کم عمق بود، به چانه و شانه ها توجه زیادی نداشت
و سیم ها از تنیده شدن روده ساخته میشد.

ویولن دوره کلاسیک

ویولون این دوره گردن نازک تر و پاشنه های کوچکتر از دوره باروک داشت.

ویولن دوره مدرن

گردن ویولون مدرن به شدت زاویه دار است،
چوب استفاده شده نازک تر و کوچکتر است و رشته ها بیشتر تنظیم می شوند.

ویولون ها همچنین می توانند توسط کشوری که از آن تولید می شود مانند چین، کره، مجارستان، آلمان و ایتالیا طبقه بندی شوند.
افرادی که ویولون را می سازند لوتیر ” luthier “هستند.
ویولون های ارزان تر اغلب از چین می آیند، در حالی که گران ترین، Stradivarius (که به نام آنتونیو استادیواری نامیده می شود) از ایتالیا می آید.

هر انسان تن صدای مخصوص خود را دارد که بیشتر به شرایط جسمی و فیزیولوژیک بدن وی مربوط میشود.
از جمله عواملی که روی تن صدای هر فرد تاثیر میگذارد میتوان به حالت جمجمه ، قفسه سینه ، بزرگی حفره های دهانی و بینی و… اشاره کرد.
البته در این بین نمیتوان نقش تنفس صحیح را نیز نادیده گرفت.
نفس کشیدن به روش صحیح باعث افزایش تن صدا و زیباتر شدن آن میشود.
ضمن اینکه تاهای صوتی نیز مانند هر عضله دیگری قابل تقویت شدن هستند و این امر میتواند در بهبود توان صدای فرد اثر گذار باشد.
دقيقا مثل يک بدن‌ساز که با استفاده از دمبل‌ عضلات شانه و بازوي خود را قوي مي‌کند تا بعد از مدتي بتواند يک وزنه‌ي سنگين را بلند نمايد.
پس تنفس صحيح باعث پر طنين شدن صدا مي‌گردد و ورزش دادن عضلات باعث قوي شدن آن خواهد شد.

تمرین اول افزایش تن صدا :

در محلي ساکت و آرام بنشينيد و عضلات را شل کنيد سپس نفس عميقي کشيده
و در پايين ترين پرده حرف «آ» را به صورت ممتد و کشيده ادا نماييد و آنقدر ادامه دهيد تا بازدم شما تمام گردد.
دوباره ريه ها را تا جايي که امکان دارد، از هوا پر کنيد و در حالت بازدم به صورت کشيده بگوييد «آ».
اين کار را تا پنج دقيقه به طور مدام تکرار نماييد. در اين کار عجله نکنيد و از پايين ترين حالت ممکن آغاز نماييد.
وقتي که حس کرديد که حنجره شما خوب گرم شده است، حرف «آ» را در يک پرده بالاتر، با همان کيفيت اجرا کنيد.
اين کار را همين طور پرده به پرده ادامه داده و بالا رويد
و اين نکته را کساني که مبتدي هستند بايد توجه داشته باشند که به هيچ وجه نبايد عجله نمايند.

آموزشگاه موسیقی

بايد با حوصله اين کار را به انجام رساند چون تمام پختگي صدا و قوت آن بستگي به تمرين در پرده هاي پايين دارد.
اين کار را که انجام داديد و به پرده آخر صداي خود در حرف «آ» رسيديد، حنجره شما به خوبي گرم شده است
و بعد از يک ربع تمرين، حالا مي توانيد با تمام قدرت يک بيت شعر را با آواز بلند (در اصطلاح شش دانگ) بخوانيد بدون اين که آسيبي به حنجره شما برسد.

(اگر در بين تمرين، هنگام بالا بردن پرده بعدي احساس خارش يا سوزش و يا سرفه نموديد،
بدانيد که عجله کرده ايد و به توصيه اين حقير گوش نداده ايد.
در اين حالت به پرده قبلي بازگشته و دقايقي آن را ادامه دهيد
و يا اينکه تمرين را براي مدتي قطع نماييد همچنين در پر کردن ريه ها هم نبايد عجله کرد)

تمرین دوم افزایش تن صدا:

براي زنگ دار شدن صدا به تمرينات زير توجه نماييد.
در حالتي راحت بنشينيد و عضلات را رها نموده و کلماتي از قبيل منگ، هنگ، زنگ، … که به نگ ختم مي‌شوند
را با آهنگي تو دماغي، با مسدود کردن دهان با زبان و کشيدگي، اجرا نماييد.
دستانتان را زير چانه بزنيد ( حالتي که انسان چيزي را تماشا مي‌کند) و فرض کنيد که چيزي را مي‌جويد.
مکرر دهانتان را باز و بسته نماييد.
بعد از مدتي استراحت، دوباره اين کار ار انجام دهيد.
اين تمرين و تمرين قبل، باعث قوي شدن عضلات چانه، شقيقه و گلو مي‌شود
و کم کم فک و گلو در اختيار شما در مي آيد تا حروف را موقع خواندن بهتر ادا کنيد
زيرا عدم توانايي در تلفظ واضح حروف و خستگي زودرس فک و دهان، ناشي از ضعيف بودن اين عضلات است.

هشتمین سالگرد درگذشت پرویز مشکاتیان توسط مردم بر مزار او گرامی داشته شد.

شهریورماه سال ۱۳۸۸ را هنردوستان از یاد نمی‌برند؛
صدای قدم‌های پاییز که می‌آید، شهریورِ نیشابور خود را بیش از پیش همدم خزان می‌بیند.
روز پروازِ پرویزِ ایران از خاطر مضراب‌های هیچ سنتوری پاک نخواهد شد.
این روزها بوی خزانِ پرویز مشکاتیان در زادگاهش پیچیده،
اگرچه مراسم رسمی درخوری در شهرش برای او برپا نشد،
ولی از ۲۹ تا ۳۱ شهریورماه مردم برای ادای احترام به او، مزارش را کنار آرامگاه عطار گلباران کردند.

خبرنگار ایسنا نیز همراه برخی اعضای خانواده مشکاتیان
بر سر مزارش حضور یافته و با خواهر این آهنگساز، موسیقیدان و نوازنده چیره‌دست گفت‌وگو کرده است.

پروین مشکاتیان درباره کودکی‌ خود و برادرش گفت:
من با پرویز اختلاف سنی کمی داشتم.
بازی‌های ما تقریبا مشترک بود.
به یاد دارم، پرویز به فیلم‌های سینمایی علاقه زیادی داشت
و هر وقت به سینما می‌رفت،
من باید می‌نشستم و او فیلم را از ابتدا تا پایان، ایستاده برایم تعریف می‌کرد.
فیلم‌های آن زمان موسیقی داشت.
او با وسایل خانه، ادای موزیسین‌ها را درمی‌آورد؛
مثلا روی متکا، سنتور می‌زد و با دو تا چوب ویلون می‌نواخت و همزمان آهنگ‌ها را زمزمه می‌کرد.

وی ادامه داد:
پس از آن، پدرم با کمک نجار محله، سنتور کوچکی برای او ساخت که وسیله بازی پرویز شد.
در آن زمان، بچه‌ها یا عروسک داشتند
یا تفنگِ اسباب‌بازی، ولی وسیله بازی ما، سازهایی بود که در خانه داشتیم.

آموزشگاه موسیقی

مشکاتیان اظهار کرد:
پرویز در شش سالگی، آموختن موسیقی را با سنتوری که از مشهد برایش ه بودند، شروع کرد.
ما با همین سنتور کوچک پرویز و دایره زنگی من، مرتب برای بچه‌های محله اجرا می‌گذاشتیم.
این بازی و سرگرمی ما بود و در این فضا بزرگ شدیم.
پدرم از شاهنامه، عطار و مشاهیر ادبیات برای ما می‌گفت و ما را با آنها آشنا می‌کرد.

او همچنین گفت:
یک روز، پدرم من و پرویز را به شهر کهنه برد
و در آرامگاه عطار، نحوه کشته شدن عطار را برای ما تعریف کرد.
آشنایی پرویز با عطار و اشعار و زندگی این عارف بزرگ، او را بسیار به ادبیات علاقه‌مند کرد.
از همان زمان از پدرم ادبیات می‌آموخت و شعر حفظ می‌کرد و با خودش دکلمه می‌کرد.

مشکاتیان درباره عجین بودن خانواده‌اش با ساز، توضیح داد:
من و پرویز، سازها را در کودکی با گِل می‌ساختیم و تزئینی استفاده می‌کردیم.
ما در خانواده، هر کدام یک ساز می‌نواختیم، حتی مادرم با پدرم همراهی می‌کرد،
ولی هیچ‌کدام مثل پرویز حرفه‌ای نشدیم.
پرویز اولین کنسرت خود را در هشت سالگی با آقایان درجزی و جوادیان در مدرسه امیر معزی داشت
که خیلی هم موفق ظاهر شد.

او درباره خانه پدری پرویز مشکاتیان و برنامه‌هایی که برای این خانه ارائه شده،
از جمله تبدیل شدن آن به موزه، گفت:
درباره خانه پدری، قول‌های زیادی داده شد، ولی هنوز عملی نشده است.
هرکدام از شهردارها قولی داده و بعد تغییر کرده‌اند.
امسال اولین سالی بود که شهرداری و اعضای شورای شهر بر سر مزار پرویز آمدند
و قول‌هایی دادند که امیدواریم عملی شود تا مردم نیشابور و خانواده مشکاتیان راضی شوند.
اعضای شورای پنجم نیشابور و سرپرست شهرداری این شهر
درباره ساماندهی فضای آرامگاه این هنرمند فقید و بسترسازی خانه پدری این موسیقیدان برجسته،
برای راه‌اندازی موزه مشکاتیان قول همکاری داده‌اند.

پرویز مشکاتیان ـ‌ آهنگساز، موسیقیدان و نوازنده چیره‌دست سنتور ـ‌ ۳۰ شهریورماه ۱۳۸۸ در تهران درگذشت.

گل آرایی ماشین عروس به عنوان اولین نمایش از شما به عنوان یک زوج باید جالب، پر از هیجان و مهم تر از همه خاطره انگیز باشد.
جدای از این که هزینه گل آرایی مراسم عروسی شما چقدر باشد، چه کسی این گل آرایی را برای شما انجام دهد
و یا از چه ماشینی برای این کار استفاده می کنید، تزئینات ماشین عروس آخرین اثر ذهنی بر دیگران را به عنوان یک زوج خواهد داشت.
این گل آرایی ها بسته به خانواد، رسومات و مذهب متفاوت خواهد بود.
این گل آرایی در قسمت های دیگر عروسی از جمله فیلمبرداری و عکاسی عروسی هم اثر خود را خواهد داشت.
اما دو قسمت مهمی که این تزئینات بیشتر از همه دیده می شود،
در هنگام ورود عروس و داماد به مراسم عروسی و زمان خروج زوج خوشبخت از مراسم است.
در این جا تعدادی از این تزئینات خاص ماشین عروس را معرفی خواهیم کرد.

تزیین ماشین عروس

نصب بادکنک های رنگارنگ به عقب ماشین شما ایده ای زیبا و آسان برای یک سواری پر از نشاط با شریک زندگیتان است.
این تزئین می تواند همراه با گل آرایی ساده ماشین بسیار جذاب باشد.
فقط جهت امنیت مطمئن شوید بادکنک ها زیاد پایین نصب نشوند.

ایده دیگر برای گل آرایی کم هزینه ماشین عروس استفاده از کاغذ های پف دار به شکل گل است.
با ریسمان کردن این کاغذ ها و آویزان کردنشان از ماشین در رنگ های مختلف با هزینه کم یکی از جذاب ترین تزئینات ماشین عروس را خلق کرده اید.

با یک چاپ ساده می توانید اسم خود را همراه با هر آن چه که در ذهن دارید روی ماشین حک کنید.
اجازه دهید خود ماشین و پیام روی آن فکر دیگران را به خود مشغول کند.
با این تزئین خاص ماشین عروس تا سال ها در به عنوان یک کار خلاقانه در ذهن دیگران خواهید ماند.

هر چند کسی هنوز این کار را در ایران انجام نداده است.
اما تصور کنید که ورود و خروج شما در عروسی با یک موتور تزئین شده با گل انجام شود.
البته برای این کار اندازه لباس عروس مهم خواهد بود.

بعضی اوقات این که کل ماشین پوشیده از گل باشد واقعا نکته مهمی نیست.
شاید زیباترین کار ممکن انجام گل آرایی ساده ماشین عروس باشد.
به گونه ای که فقط عقب و جلوی ماشین عروس با گل تزئین شود.
در این حالت بیننده فقط حس ورود و خروج شما در عروسی را به خاطر می سپارد.
شاید این کار کم هزینه باشد اما قطعا اگر زیبا انجام شود تحسین دیگران را به همراه خواهد داشت.

هرچند این ایده برای ماشین های خاصی قابل اجرا است اما به این خاطر که کم تر اجرا شده است، گل آرایی ماشین منحصر به فردی خواهد بود.
واقعا چرا باید به یک دسته گل اکتفا کرد وقتی می توانید کل صندوق خود را پر از گل کنید.
صندوق عقب ماشین را با همه گل هایی که دوست دارید بپوشانید.

شاید اجرای طرح های به خصوص خودتان رو ماشین از همه چیز برای شما مهم تر باشد.
اگر این طور است با یک قیچی و کاغذ به سادگی این مشکل را حل کنید.
انتخاب رنگ های مناسب و جذاب یکی از بهترین راه های اجرای شگفت انگیز این گل آرایی ماشین عروس است.
کیفیت کاغذ ها بر نحوه اجرای این تزئینات اثر زیادی خواهد گذاشت
پس تا جای ممکن از کاغذ سنگ استفاده کنید تا گل آرایی در مقابل رطوبت هم مقاوم باشد.

در این روز‌ها وضعیت اقتصادی در حوزه سازندگی ساز اصلاً مناسب نیست.
همین چند روز پیش بود که ۲ نفر از همکارانم که
یکی جوانی با ۱۰ سال سابقه کار و
دیگری استادی با ۲۵ سال سابقه کار بود،
گفتند می‌خواهند کارگاه‌های خود را تعطیل کنند و به هر کاری جز ساختن ساز بپردازند.
در سال‌های پیش تابستان که می‌شد، خانواده‌هایی که بچه‌هایشان را به کلاس‌های موسیقی فرستاده بودند،
برای ساز می‌آمدند. اما امسال اصلاً اینگونه نبود.
علت اصلی مشکلات ما در عرصه سازندگی ساز،
اقتصاد بیماری است که کل جامعه را با مشکل مواجه کرده است.

از سوی دیگر، موسیقی هنوز هم به عنوان یک موضوع بحث‌برانگیز مطرح است.
ما سازندگان ساز بیمه هستیم،
اما روی کارت بیمه ما واژه «موسیقی» را ننوشته‌اند،
بلکه نوشته‌اند فعالان حوزه کتاب و سایر شاخه‌های هنری.
وقتی صداوسیما ساز را به مردم نشان نمی‌دهد و این صنعتِ دستِ ایرانیان،
هیچ زمینه‌ای برای معرفی و شناسانده شدن ندارد، طبیعی است که به وضعیتی که امروز داریم دچار باشیم.

چند روز پیش بود که یک هنرجوی تار سازش را برای دومین بار نزد من آورد،
به قدری خطوط موجود در بدنه ساز ریز بود که گفتم این ساز از چوب ساخته نشده،
اما او مدام می‌گفت اینطور نیست.
وقتی مشغول تعمیر شدم، متوجه شدم چوب‌های خُرد را با خاک اره کنار هم چسبانده
و به عنوان چوب تحویلش داده‌اند.
صدای ساز اصلاً خوب نبود.
متوجه شدم ساز چینی است.
به طعنه به جوان گفتم تنها کافی است خرک سازت را روی یک تار «یحیی»
(تار یحیی از بهترین سازهای ساخته شده است، یحیی خود از نامداران ساختن ساز بود) قرار دهند،
آن ساز هم ارزش خود را از دست خواهد داد.

آموزشگاه موسیقی

مشکل دیگری که در عرصه سازندگی ساز با آن مواجه هستیم،
باندبازی‌های بعضی از نوازندگان با سازندگان ساز است؛ به این صورت که بازار را قبضه کرده‌اند
و اجازه نمی‌دهند کار دیگران آنگونه که باید، دیده شود.
برای توضیح بیشتر لازم است این نکته را بگویم که اگر یک ساز خوبِ یک‌میلیون تومانی را به دست یک هنرجو بدهید
و او آن ساز را به کلاس ببرد، استادش با چند لحظه ساز زدن می‌گوید سازت به درد نمی‌خورد.
هنرجو هم به واسطه اعتمادی که به استاد خود دارد، حرف او را قبول می‌کند.
در ادامه، استاد می‌گوید خودم برایت یک ساز خوب فراهم خواهم کرد.
این‌گونه است که ساز یکی از این سازندگان را به هنرجو می‌دهد و خوش هم درصدی از وجه آن را برای خود برمی‌دارد.

متأسفانه امروز بیشتر سازهایی که از این مسیر به دست شاگردان می‌رسند، مشکل زیادی دارند.
به طور مثال، حتماً بعد از دو هفته گود می‌شوند و چوب‌شان خاصیت اولیه را از دست می‌دهد.
در صورتی که سازهای بزرگ مردی مثل «عشقی» تا سال‌ها بعد از ساخت اصلاً هیچ تغییری نمی‌کرد
و از استحکام قابل توجهی برخوردار بود.

در مورد قیمت بالای برخی از سازهای موجود در بازار هم باید بگویم
وقتی بنزین و میوه و گوشت گران می‌شوند،
سازنده ساز مجبور است تا حدودی قیمت هنر دست خود را افزایش دهد.
از سوی دیگر، یکی از دلایلی که باعث می‌شود برخی ساز‌ها به نسبت گران باشند، امضای سازنده آنهاست.
امضای برخی از استادان، خودش به شما اطمینان می‌دهد که ساز خوب و ماندگاری دارید.
دلیل شهرت تار «یحیی» و «عشقی» هم همین بود که آنقدر با دقت و حساسیت کار کرده بودند
که توانسته بودند بدون داشتن رسانه‌ای خاص، جایگاه خود را در عرصه هنر پیدا کنند.

یکی از معضلاتی که در عرصه سازندگی ساز با آن مواجهیم،
این است که ساز ایرانی مربوط به موسیقی ایرانی است و صادرات آن چندان محلی از اعراب ندارد.
از سوی دیگر حتی اگر قرار باشد بخشی از ساز‌ها را
به سرزمین‌هایی مثل هلند که تعدادی از مردمش دوستدار موسیقی ایرانی هستند بفرستیم،
دست و پای ما بسته است.

کلاس موسیقی

بنابراین حجم قابل توجهی از تولید در این عرصه مربوط به مصرف داخل کشور است.
وضعیت امروز بازار ساز هم چندان مناسب نیست.
میزان تا حد قابل توجهی کاهش پیدا کرده و بازار هم در دست افراد خاصی ایت که به واسطه روابط‌شان سازهای ضعیف را دست مردم می‌دهند.
از سوی دیگر صدا و سیما هم هنر موسیقی را به رسمیت نمی‌شناسد.
فرض کنید اگر در تلویزیون یک کودک ۱۰ساله را نشان می‌دادند که در حال نواختن ساز است
از فردا چند کودک برای ن ساز و اسم‌نویسی در آموزشگاه‌های موسیقی می‌آمدند.
سازندگان ساز درایران امنیت شغلی مناسبی ندارند
و با توجه به وضعیت کلی اقتصاد کشور خیلی از آن‌ها شغل خود را‌‌ رها کرده‌اند.
خانه موسیقی هم با وجود آنکه کانون سازندگان سازش ۱۲۰ هزار نفر عضور دارد
اصلا برای سازندگان کاری نکرده است.
حتی چند سالی است که عملا این کانون منحل شده.

خیلی از سازندگان ساز در ایران هستند که سازشان مثل پینوکیو است یعنی سر و دست و بینی و… دارد
اما روح ندارد. در صورتی که من و خیلی از همکارانم علاوه بر ساختن ساز نوازنده هم هستیم.
بنابراین لطافت‌های صدایی را بهتر درک می‌کنیم.
ساختن ساز علاوه بر کار با چوب و چسب و… به درک مناسبی از صدا هم نیاز دارد.
در پایان باید بگویم اگر علاقه‌ام به این کار و البته خانه‌ای که از پدر برایم باقی مانده نبود
نمی‌توانستم ساختن ساز را ادامه دهم.

اولین گام در خوانندگی که حتی از صدا سازی هم پیشی میگیرد پیدا کردن یک استاد آواز خوب است.
از ویژگی های استاد آواز خوب میتوان به این اشاره کرد که باید اخلاق خوبی داشته باشد
تا بتواند با شاگرد به خوبی ارتباط برقرار کند و البته که باید دانش خوبی هم داشته باشد!

يك معلم آواز در درجه ي اول بايد خواننده ي خوبي باشد .
اين امري ضروري است بسيار اتفاق مي افتد كه مربيان تصميم به آموزش آواز مي گيرند .
اين يك اشتباه است .
يك معلم خوب بسيار ارزشمند است ،
وشما بايد يك متخصص آواز ( يك معلم آواز ) داشته باشيد ، كسي كه احساسات ايجاد صداي خوب را تجربه كرده باشد.

اين تئوري كه هنرجوي مذكر بايد با معلم مذكر كار كند و هنرجوي مؤنث با معلم مؤنث هيچ پايه واساسي ندارد .
چنين فرضيه اي صرفا براساس تفاوتهاي فيزيكي موجود در مكانيسم صداي هر جنس واقعيت ندارد.

آموزشگاه موسیقی

اين موضوع كه حنجره ي مردان معمولا بزرگتر از ن است ،درست است.
اما عضلات و اعصابي كه در خواندن دخالت دارند از نظر ساختاري و ديناميكي يكسان اند .
تنها تفاوت ، ممكن است تغيير هورمونها وچگونگي تاثير آنها برروي مكانيسم آوازي باشد .
انتخاب معلم ، تنها براساس تفاوتهاي جنسي ، كاملا غير موجه مي باشد.

يك حقيقت بسيار مهم در انتخاب استاد آواز ، اعتماد است .
هنرجو بايد كاملا به معلم اعتماد داشته باشد و از تعليمات او پيروي كند، و فراگيري روند كار بايد پيشرفت مداوم اورا تضمين كند .
وقتي هنرجو تكنيك و تاثير آن را برروي صدا درك كند ،
قادر خواهد بود پيشرفت حتمي خود را در داشتن صدايي آزاد با گرمي، رنگ، و شور و هيجان احساس كند.
اين كار معلم است كه صدا را آزاد كند، اما در وسعت بخشيدن به صدا نبايد به زور متوسل شود .

هنرجوي دور انديش بايد به صداي هنرجويان معلمي كه قصد دارد با او كار كند ، گوش كند .
بعضي از مواقع استاد آواز صداي هنرجويانشان را تنها بزرگتر مي كنند، درحالي كه اين به مفهوم بهتر نيست .
معمولا وقتي صدايي با زور بزرگتر مي شود ، خواننده قابليت خواندن mezzo poco يا pianassimo را از دست مي دهد .
اما هنگامي كه از تكنيك صحيح آواز استفاده مي شود، صدا از نظر حجم رشد مي كند و قابليت آهسته خواندن را نيز پيدا مي كند.

لوازم آتش بازی (نورافشانی)در برگزاری مراسم عروسی به دو دسته زمینی و هوایی تقسیم می شوند
که دسته زمینی خود نیز انواع آتش بازی سرد و گرم را در بر می گیرد.

آتشبازی زمینی مراسم عروسی

آتشبازی زمینی جشن عروسی شامل دو نوع آتش سرد و گرم می باشد .
که منظور از آتش گرم آن دسته از لوازمی است که با استفاده از فیتیله و گوگرد شروع به سوختن و تولید نور می کنند.
در این نوع از آتش بازی گرمای بالای آن باعث سوختن اجسام نزدیک آتش می شود .
بنابراین عروس و داماد هایی که در باغ می خواهند جشن عروسی شان را برگزار کنند
باید خیلی محتاطانه این کار را انجام دهند.

اما در آتش بازی سرد ، ابزارهای الکتریکی هستند
که با استفاده از جریان برق توسط دستگاه های مخصوص
یا حتی یک باطری قلمی باعث اجرای این نوع آتش بازی می شوند
و به دلیل استفاده از یک نوع ترکیب خاص دارای گرمای بسیار کمتری نسبت به آتش بازی گرم هستند
و در نتیجه هیچ آسیبی به اجسام اطراف خود نمی رسانند.

آتش بازی هوایی جشن عروسی

آتشبازی هوایی شامل انواع توپ‌های بازشو که از طریق لوله های مخصوص که اصطلاحاً لانچر گفته می شوند به بالا هدایت شده
و با توجه به نوع توپ در ارتفاع مشخصی منفجر و ترکیبی از نور و آتش را ایجاد می کنند.
این نوع آتش بازی معمولاً به صورت تکی (یک توپ و لانچر) یا یک بسته سری با تعداد مشخص (۱۰ عدد توپ به بالا)
که با استفاده از یک فیتیله تکی روشن و به صورت پشت سر هم به هوا هدایت شده
و مانند نوع قبلی ایجاد ترکیبی از نور و آتش می کنند.

اصطلاحاً این نوع از آتش بازی هوایی را با توجه به شکل ظاهری و نحوه اجرای آن کاتیوشا نام گذاری کرده اند.
آتش بازی‌ هوایی با توجه به ارتفاع آن و سایز قطر توپ آن اندازه گیری و شماره گزاری می شوند.
به عنوان مثال یک توپ ۲.۵ اینچی با استفاده از لانچر مخصوص خود می تواند تا ارتفاع ۲۰ متر بالا برود
و در نهایت با یک انفجار کوچک در نوع یک گلی از آتش و نور باز شود.

مشکلی که اکثر لاستیک های زاپاس اجاره خودرو بدون راننده با آن درگیر هستند اشغال فضای زیاد است.
در حالی که امروزه یکی از اولویت های اصلی در خودروسازی فضای بیشتر است.
گرچه بعضی لاستیک های زاپاس نازک بوده و فضای کمتری را اشغال میکنند اما این کافی نیست.
بعضی از خودروسازان نیز راهکار دیگری را مدنظر قرار داده اند و آن کیت تعمیر است.
هرچند در مواقع حاد این روش ها نیز پاسخگو نخواهند بود.
بنابراین بهترین راه برای حل این معضل به نظر استفاده از لاستیک های ران فلت میباشد.

این لاستیک ها به گونه این طراحی و ساخته شده اند که حتی در صورت پنچری و بدون باد نیز میتوانند به راه خود ادامه دهند.

اجاره خودرو

اگرچه تاریخچه‌ی تایرهای لاستیکی به اواخر قرن نوزدهم بازمی‌گردد
اما ایده‌ی تولید تایرهایی که بتوانند در صورت خالی بودن باد نیز به راه خود ادامه دهند به دهه‌ی 30 میلادی بازمی‌گردد.
اولین نمونه‌ی لاستیک‌های ران فلت توسط میشلین برای کاربری نظامی طراحی شد
و از فوم داخلی نیمه ضدگلوله‌ای برخوردار بود که می‌توانست وزن وسیله نقلیه را تحمل کند.
هرچند این تایرها گران‌بها بود و در حقیقت توجه خیلی زیادی را به خود جلب نکرد.

در دهه 50 کیلادی یک شرکت آمریایی اجاره خودرو با راننده به نام گودیر یک نوع لاستیک مخصوص تولید کرد که دارای آستر داخلی مخصوص بود.
این آستر داخلی میتوانست وزن خودرو را متحمل شود که البته قیمت این لاستیک بسیار بالا بود.

در دهه‌ی 70 میلادی دانلوپ سیستم Denovo خود را تولید کرد که لاستیکی متکی‌به‌خود بود که بدون باد می‌توانست حرکت کند.
این سیستم روی یک مدل فیات تست شد به گونه‌ای که خودروی موردنظر از مقر دانلوپ در اسکاتلند تا تورین ایتالیا را با لاستیک‌های بدون باد طی کرد.
تقاضای محدودی برای لاستیک‌های Denovo وجود داشت.
این لاستیک‌ها به عنوان آپشن در روور P6 و به‌صورت استاندارد در آستین مترو عرضه می‌شدند.
هرچند این تکنولوژی پایه و اساس لاستیک‌های ران فلت امروزی به شمار می‌رود.

نحوه‌ی کار لاستیک‌های ران فلت

سه نوع لاستیک ران فلت وجود دارد:
لاستیک متکی‌به‌خود، لاستیک خود ترمیم، لاستیک با تیکه گاه کمکی. اینجا تفاوت بین این لاستیک‌ها را شرح داده‌ایم:

لاستیک های ران فلت متکی‌به‌خود

معمول‌ترین لاستیک‌های ران فلت از این نوع هستند.
این لاستیک‌ها دیواره‌های جانبی سخت‌تر از حد معمول داشته و تکیه‌گاهی داخلی نیز وجود دارد
بنابراین سطح لاستیک بیش از آنکه روی رینگ بنشیند روی این بخش قرار می‌گیرد بنابراین از ایجاد خسارت جلوگیری می‌شود.
از عوارض خودروهای مجهز به این لاستیک‌ها می‌توان به احساس سواری سفت‌تر خودرو اشاره کرد.
همچنین خودرویی که از لاستیک ران فلت استفاده می‌کند نمی‌تواند به راحتی خودروی مجهز به لاستیک‌های معمولی از دست‌اندازها عبور کند.

لاستیک های ران فلت خود ترمیم

این نوع لاستیک‌ها دارای آستر داخلی هستند که در صورت ایجاد سوراخی کوچک در لاستیک فوراً واکنش نشان می‌دهند.
طرز کار این سیستم مشابه اسپری‌های ضدپنچری است.
لاستیک‌های خود ترمیم خیلی معمول نیستند و تنها در سایزهای محدودی تولید می‌شوند.

لاستیک ران فلت با تکیه‌گاه کمکی

این نوع لاستیک‌ها را می‌توان در وسایل نقلیه‌ی نظامی مشاهده کرد.
این لاستیک‌ها از کولار برای تقویت برخوردار هستند.
کولار می‌تواند در برابر پنچری و حتی گلوله مقاومت نموده و بخش تقویتی داخلی نیز می‌تواند وزن خودرو را تحمل نماید.
این لاستیک‌ها بسیار سنگین بوده بنابراین اثری منفی روی هندلینگ و مصرف سوخت دارند.
به همین دلیل است که تنها خودروهای سنگین از این نوع لاستیک‌ها استفاده می‌کنند.

گام به توالی چند نت میگویند که به ترتیب ارتفاع مرتب شده باشند.
گستره صوتی گام در مجموع به دوازده نیم پرده مساوی با یک اکتاو می رسد.
یک گام میتواند بالا رونده یا پایین رونده باشد یعنی ترتیب ارتفاع نت ها در آن صعودی یا نزولی باشد.
البته گاهی پیش می آید که در یک قطعه موسیقی مجبور میشویم موقتا از یک گام به گام دیگر برویم
که به این کار در اصطلاح مدولاسیون میگویند.

مدولاسیون معمولا در موسیقی سنتی و موسیقی کلاسیک قدیمی و سمفونی های طولانی و موومان های کنسرتو جایگاه خاصی دارد
و از آن بسیار استفاده میشود به این صورت که همیشه بخشی از قطعه در گام متفاوتی اجرا میشود.
این گام جدید معمولا یک گام نزدیک، مانند گام ماینور نسبی یا ماژور نسبی گام اصلی است.

نشانه سرکلید این قطعه موسیقی طبعا تغییری نمی کند
اما کیفیت آکوردها و اعداد رومی آکوردها کاملا متفاوت است که موجب توالی آکوردی کاملا متفاوتی هم می شود.

آموزشگاه موسیقی

اگر در یک قطعه موسیقی ناگهان توالی آکوردی ای را ببینید که انتظار نداشتید در آن گام باشد،
علتش چنین است که ممکن است آن قطعه مدولاسیون شده باشد.
تعداد بیشماری نشانه عرضی یا یک نشانه سرکلید جدید وسط قطعه هم نشانه هایی از مدولاسیون هستند.

یکی از روش های محبوب مدولاسیون در موسیقی پاپ چنین است که گام را یک پرده بالا ببریم.
برای مثال از فا ماژور به سل ماژور
(بسیاری از تئوریسین های موسیقی به این مدولاسیون ، راننده کامیونی می گویند برای اینکه مانند دنده عوض کردن است).
مادامی که یادتان باشد نشانه سرکلیدتان چیست، کار با مدولاسیون در قطعه مقوله پیچیده ای نخواهد بود.

آموزشگاه پیانو که قصد فراگیری پیانو در آن را دارید و همچنین استاد آموزش پیانو شما نقش مهمی در یادگیری تان دارد.
حتی میتواند بر شور و شوق شما نیز تاثیرگذار باشد.
بارها دیده ایم که یک هنرجوی با استعداد به علت بهره مند نشدن از آموزش های حرفه ای
یا محیط آموزشی آموزشگاه موسیقی نامناسب از آموختن موسیقی دلسرد شده است.

یافتن یک استاد پیانوی خوب نیاز به جستجو دارد،
استادی که با شما یا فرزندتان درست کار کند، عامل بسیار مهمی برای ورود شما به عرصه نوازندگی پیانو و دنیای موسیقی محسوب می شود.
از آنجایی که توانایی درست نواختن پیانو می تواند برای همه عمر شما سودمند باشد،
بنابراین مهم است که از جلسات تدریس پیانو تا حد امکان استفاده ممکن را ببرید.

آموزش

دو روش رایج آموزش پیانو ، متد سوزوکی (Suzuki) و متد سنتی (Traditional) هستند.
در روش سوزوکی هنرجو با شنیدن چندین باره آهنگ های آسان و پیش پا افتاده، نواختن آنها را می آموزند.

در متد سنتی تدریس پیانو، هنرجویان در ابتدا مقدمات تئوری، کلیدهای آسان را می آموزد
و احتمالا با نت های گرد و سفید کار خود را آغاز می کنند و در مرحله بعد به نتهای سیاه، چنگ و … که پیشرفته تر هستند، می رسد.
او ابتدا تمرینها را با دست راست و چپ جداگانه اجرا می کند و پس از کسب مهارتهای لازم اجرای دو دستی را شروع می کند.

کتاب های بسیاری برای آموزش روش سنتی وجود دارد که در آنها آهنگ های بسیار ساده ای تعبیه شده است.
آهنگ های ابتدایی تنها از چند نت استفاده می کنند و به تدریج در آهنگ های پیشرفته تر از کلیه نت های پیانو استفاده می شود.
هر دو متد مزایای خاص خود را دارا هستند
اگر مطمئن نیستید، در ارتباط با هر دو روش با استادتان و شاگردانی که قبلا این متدها را تجربه کرده اند، صحبت کنید؛
پس از آن هر روشی را که مناسب تر یافتید، برگزینید.

امروزه در کشور ما در بیشتر آموزشگاهها تکیه بر همین روش جا افتاده تر است.

مکان آموزش

راحتی و آسایش شما هنگام تعلیم ساز، نقش بسیار مهمی را در آموزش دراز مدت برعهده دارد.

مدت زمان کلاس

در اغلب موارد جلسات آموزش پیانو بین ۳۰ تا ۴۵ دقیقه است.
بیشتر از این زمان، خصوصا برای کودکان بیش از اندازه طولانی خواهد بود.
بهتر است والدین زمان کلاس به انضمام وقتی که صرف ایاب و ذهاب می گردد را با طاقت و حوصله کودکشان بسنجند.
با دانستن این نکته که استاد مورد نظر شما چه ساعت هایی در دسترس است، سعی کنید برنامه تان را با او طوری تنظیم کنید که حتما هر هفته کلاس داشته باشید.

استاد

میزان تجربه استاد

بدون تردید میزان تجربه هر استاد پیانو در امر تدریس، نکته مهمی در نحوه آموزش او خواهد بود.
هر چه سابقه تدریس یک استاد بیشتر باشد، تعهد و مسئولیت پذیری اش بیشتر خواهد شد.
به علاوه توانایی مربی در نواختن موسیقی در انتهای جلسات کلاس تاثیر بسیار زیادی در افزایش علاقمندی هنرجو به موسیقی خواهد داشت.

رسیتال

نظر استاد را در مورد برگزاری رسیتال جویا شوید.
برخی از اساتید سالیانه رسیتال برگزار می کنند و برخی دیگر تمایلی به این کار ندارند.
اگر برایتان مهم است، بهتر است در ابتدا در این مورد با او صحبت کنید.

تئوری موسیقی

آموزش نزد برخی از اساتیدی که در مراکز آموزشی به فعالیت مشغولند،
نیاز به شرکت در آزمون های تئوری موسیقی دارد که معمولا یک یا دو بار در سال برگزار می شوند.
مجددا اگر این نکته برایتان اهمیت دارد، دقت کنید که استادتان به چنین مراکزی وابسته نباشد
هر چند اگر واقعاً به دنبال فرا گیری موسیقی هستید بالا بردن دانش تئوری می تواند برای شما بسیار مفید باشد.

کلاس های تابستانی

برخی از اساتید پیانو معمولا فصل تابستان را به استراحت می پردازند،
اگر چنین باشد قطعاتی را برای تمرین در این بازه زمانی در اختیار شاگردان قرار می دهند
و حتی ممکن است کتاب هایی در سطوح مختلف را برای کار و تمرین پیشنهاد نمایند.

هزینه کلاس

به هزینه هر جلسه و ت استاد مورد نظرتان در مورد جلساتی که به دلایل متعدد احتمال لغو آنها وجود دارد، دقت کنید.
شاید استاد شما جلساتی را که به علت بیماری نتوانید در آنها شرکت کنید، رایگان حساب کند و شاید هم نه!
در نظر گرفتن این نکات پیش از ثبت نام کردن، امری بسیار مهم است.
در نظر داشته باشید که لزوما یک استاد گران قیمت نمی تواند بهترین انتخاب برای شما باشد.

آموزشگاه موسیقی

مسابقات

برخی از اساتید پیانو به شدت درگیر برگزاری جشنواره ها و مسابقات متعدد محلی، منطقه ای و کشوری هستند.
این مسئله ممکن است برای شما جذاب باشد و یا برعکس به نظرتان آزار دهنده برسد.

اگر هدف شما از فراگیری تنها نواختن پیانو برای سرگرمی باشد، ممکن است فشار و هیجانات ناشی از شرکت در چنین مسابقاتی به نظرتان کاذب و غیر ضروری برسد. برعکس اگر

تصمیم دارید آموزش پیانو را به طور جدی دنبال کنید، عرصه های رقابتی به شدت برایتان سودمند خواهند بود.

فلسفه آموزش

آموزش پیانو در حقیقت از بسیاری لحاظ شبیه به یک سرمایه گذاری داراز مدت است
چرا که قبل از هر چیز هزینه هنگفتی صرف یا احیاناً اجاره ساز می شود.
به علاوه سرمایه گذاری زمانی و هزینه مربوط به آموزش نیز ضروری است.

دقت کنید که استاد مورد نظر انتظار دارد شاگردانش چند ساعت در روز را به تمرین بپردازند
و مطمئن شوید که با برنامه روزانه شما سازگاری دارد.
اگر انتظارات استاد، بیش از زمان و توانی است که شما در اختیار دارید، بدون شک تجربه موفقی نخواهید داشت و بهتر است فرد دیگری را برگزینید.

مراجع

زمانی که در جستجوی یک استاد ممتاز هستید با دوستان، همسایگان و یا کارکنان گاههای موسیقی م کنید.
ممکن است یک شخص صاحب صلاحیت پیشنهادی کاملا مناسب برای شما داشته باشد
و به سرعت شما را به مسیر مورد نظرتان هدایت نماید.

پیانو سازی است که فرصت بسیار مناسبی را در اختیار افرادیکه درصدد شکوفایی استعدادهای موسیقیایی خود هستند، قرار می دهد.
یک استاد پیانو ماهر برای پررورش عشق و علاقه شاگردان به این نوع موسیقی کاملا حیاتی است.

يادگيري موسيقي در سنين رشد به رشد ناحيه هايي از مغز كه مربوط به « زبان» و « استدلال» است، كمك مي كند.
رشد مغز تا سالها پس از تولد ، ادامه پيدا مي كند.
مطالعات اخير به وضوح نشان داده است كه آموزش موسیقی به رشد جسمي نيمه ي چپ مغز كمك مي كند ،
نيمه اي كه به « پردازش زبان» مربوط است.
همچنيين آموزش آن به شكل گيري ارتباط بين سلولي مغز كمك مي كند.
ارتباط دادن اطلاعات جديد به آهنگ هاي آشنا ،‌ به ثبت اطلاعات كمك مي كند.

ارتباط علي و معلولي بين موسيقي و هوش تجسمي وجود دارد.
اين نوع هوش،‌كه فرد توسط آن مي تواند اجزا را در كنار هم تصور كند ، در خيلي از موارد به كار مي آيد
از حل مسائل پيشرفته ي رياضي گرفته تا چيدن كتاب هاي لازم در كيف مدرسه.

آموزشگاه موسیقی

دانش آموزان هنر ، تفكر خلاق را ياد مي گيرند
تفكري كه در آن انواع راه ها را بررسي مي كنند و قوانين و فرض هاي منسوخ را كنار مي گذارند.
چرا كه سوال هاي راجع به هنر تنها يك جواب درست ندارند.

مطالعات اخير نشان داده كه دانش آموزان هنر در سوالهاي استاندارد و آزمون هاي تستي موفق ترند
و نمرات بالاتري در درس هايشان مي آورند.

يادگيري موسيقي به دانش آموزان اين فرصت را مي دهد تا به فرهنگ هاي ديگر هم نگاهي داشته باشند
و نسبت به مردم با فرهنگ هاي گوناگون همدل باشند.
اين رشد همدردي و همدلي ،‌در مقابل رفتار مغرورانه و « اول خودم » ، پلي بين شكاف فرهنگي مي سازد
و احترام به ساير نژاد ها را از كودكي مي آموزد.

دانش آموزان موسيقي ،‌وقتي مي بينند كه چه طور بايد جزئيات طريف را با زحمت كنار هم قرار داد
تا به كاري خوب و نه متوسط رسيد با توليد سخت كوشانه خو مي گيرند
و سعي مي كنند تا هميشه مهارت و ايتكار خود را بالا ببرند.

در موسيقي ،« اشتباه » ، «اشتباه » است.حد وسط وجود ندارد.
يك ساز يا كوك است يا نيست .
نت ها يا درست نواخته مي شوند يا غلط ، احساس توسط موسيقي ايجاد شده يا نشده .
و تنها با كار سخت است كه يك اجراي خوب حاصل مي شود .
دانش آموزان از طريق آموزش موسيقي ،‌ارزش كار سخت را مي فهمند
و ارزشمندي جايزه ي سخت كوشي را حس مي كنند.

بهترین آموزشگاه موسیقی

موسيقي توانايي كار گروهي و رعايت قوانين آن را افزايش مي دهد.
براي آنكه حاصل كار يك گروه موسيقي خوب باشد
بايد كل افراد به طور هماهنگ براي يك هدف يعني اجرا، كار كنند ،‌
بايد ياد بگيرند ،‌در جلسات تمرين حاضر شوند و تمرين كنند.

يادگيري موسيقي به كودكان توانايي بيان افكار و احساسات مي دهد.
وقتي در نياز هاي اوليه ي زندگي امنيت نسبي ايجاد شود مساله ي ديگري كه در زندگي مطرح مي شود
اين است كه چگونه زندگي خود را معنا ببخشيم و به سطح بالاتري برسانيم.
هر كس احتياج دارد تا در طول زندگي با درون خود ارتباط برقرار كند ،
با آنچه كه هست و با آنچه كه احساس مي كند.
توانايي بيان احساسات و افكار باعث بالارفتن اعتماد به نس هم مي شود.

يادگيري موسيقي توانايي هاي فرد براي فعاليت در محيط كاري را نيز بالا مي برد.
در موسيقي شما بايد كاري را «انجام بدهيد» و نه اينكه تنها بنشينيد و نگاه كنيد.
كارفرما ها به دنبال افرادي هستند كه توانايي هايي در چند زمينه داشته باشند
و ‌در كار و برخورد منعطف باشند كه آموزش موسیقی به اين موارد كمك مي كند.
در كلاس موسیقی ،‌دانش آموزان نحوه ي ارتباط بهتر و همكاري با يكديگر را مي آموزند.

شركت دراجراي يك اثر موسيقي ،‌به آن ها اين امكان را مي دهد تا بر ترس خود غلبه كنند و بتوانند خطر كنند.
اضطراب به ميزان كم چيز خوبي است و ممكن است در زندگي پيش بيايد .
اما نحوه ي برخورد با اضطراب ممكن است براي بعضي افراد مسئله باشد.
خطر كردن براي كسي كه سعي دارد تا از تمام پتانسيل هايش استفاده كند ،‌لازم است.

يادگيري موسيقي ، كودكان را به دنياي بي نظيري مي برد.

ساز عود دسته ای بزرگ و کاسه ای شبیه گلابی دارد.
این ساز برعکس سازهای زهی دیگر پرده بندی ندارد و 10 تا 13 سیم دارد.
برخی میگویند چون سطح ساز عود از چوب چوشیده شده است بنابراین اعراب به آن عود گفته اند.
به عقیده عده ای نیز این واژه از همان رود فارسی آمده است که به معنای سیم در سازهای زهی بوده است.

بربط امروزه نقش بسیار کمتری در موسیقی ایرانی دارد.
ساز عود عربی بر خلاف بربط ایرانی از اصلی‌ترین سازهای موسیقی عربی است.
این ساز پس از اینکه به اروپا برده شد، نام لوت بر آن نهادند.
واژه لوت از نگارش کلمهٔ العود به وجود آمده و به تدریج به لوت تبدیل شده است.
کلمه بربط در واقع از دو واژه «بر» و«بط» تشکیل شده به معنی «مانند بط» و بط به معنی مرغابی است.
در کل شکل این ساز به مرغابی تشبیه شده چون سینهٔ جلو داده و گردن کوچکی دارد.
دیدگاه دیگر این واژه را برگرفته از نام «باربد» نوازنده رود در دربار خسرو پرویز می‌داند.
این واژه به صورت بربت نیز نوشته شده است.

در قدیم بربط را دو نوع به حساب می‌آوردند:
یکی‌ بربط‌ با کاسه‌ بزرگ‌ و دستهٔ کوتاه‌ و دیگری با کاسه کوچک‌ اما دسته‌ بزرگ.
امروز به‌ اشتباه‌ ساز دسته‌ بلند را بربط‌ و ساز دسته‌ کوچک‌ را عود می‌نامند.

بربط یا عود، بم‌ترین صدا را در بین سازهای زهی دارد. صدای بربط بم، نرم و در عین حال گرم و جذاب و نسبتاً قوی است.
این ساز هم در تک‌نواز و هم‌ در گروه‌نوازی مورد استفاده قرار می‌گیرد.

قسمت‌های مختلف ساز عود عبارتند از:

کاسه طنینی و صفحه رو:

این قسمت به شکل گلابی است و از طول به 2 قسمت مساوی تقسیم شده و از ترک‌های چوبی متعدد به هم پیوسته تشکیل شده است.
صفحه روی بربط از جنس چوب است که به منظور صدادهی بهتر از چوب کاج استفاده می‌شود.
دو دایره کوچک و یک دایره بزرگتر مشبک از جنس استخوان برای خرج صدا از کاسه روی صفحه تعبیه شده است و خرک در پایین صفحه قرار می‌گیرد.

پل:

در 5 نقطه از صفحه به طرف داخل کاسه، پل‌هایی افقی متصل به صفحه وجود دارند که از تغییر شکل یافتن صفحه جلوگیری می‌کنند.

خرک و سیم‌گیر:

خرک بربط قطعه‌ای چوبی به طول تقریبی 10 سانتی متر است که در قسمت پایین کاسه قرار می‌گیرد
و روی آن شیارهای کم عمقی و ترها ایجاد شده‌اند.
در ساخت برخی بربط ها، وترها به سیم‌گیری که در انتهای بدنه کاسه است وصل می‌شوند و در برخی دیگر، خرک وظیفه سیم‌گیر را نیز به عهده دارد،
به این صورت که وتر روی سوراخ‌هایی که روی وتر قرار دارند گره می‌خورند و به طرف گوشی‌ها می‌روند.
معمولا خرک را مستقیما روی صفحه نمی‌چسبانند و بین خرک و صفحه، تکه‌ای چوب یا صدف قرار می‌دهند.

دسته:

ساز عود دارای دسته کوتاه چوبی، تقریبا به اندازه یک سوم طول کاسه و قطر حدود 10 سانتی‌متر است.
در قدیم روی دسته بربط دستان‌بندی می‌شد ولی امروزه دسته این ساز فاقد دستان بندی است.

سر پنچه:

سرپنجه یا جعبه گوشی‌ها محفظه‌ای است تو خالی که در ابتدای طول دسته قرار دارد و کمی متمایل به طرف عقب ساخته می‌شود.
سر پنجه محل قرار گرفتن گوشی‌هاست و در هر طرف 5 گوشی قرار دارد.

شیطانک:

قطعه چوب باریک و کم ارتفاعی است به عرض دسته و ار تفاع حدود یک میلی‌متر بین دسته و سر پنجه قرار می‌گیرد و وترها از درون شیار های کم عمق آن عبور می کنند.

آموزشگاه موسیقی

تعداد و جنس وترها:

ساز عود دارای 10 وتر است که 2 به 2 با هم همصدا کوک می‌شوند.
در بعضی بربط‌ها بم‌ترین وتر را تکی می‌بندند و بیشتر برای صدای واخوان در نظر گرفته می‌شود.
جنس وترها از زه (روده تابیده گوسفند) یا ابریشم تابیده با روکش فلزی و یا سیم‌های نایلونی با ضخامت‌های مختلف است.

وسعت:

وسعت معمول صدای بربط حدود 2 اکتاو است که به علت کوتاهی دسته ساز، حدود یک اکاو و نیم از منطقه صوتی وسط، صدادهی بهتری دارد.

مضراب:

جنس مضراب بربط از پر پرندگان بزرگ یا پلاستیک نرم است که با انگشتان دست راست گرفته می‌شود.

از نظر خیلی ها آموزش موسیقی به کودکان حتما باید از سنین کودکی شروع شود.
در این مقاله میخواهیم به شما بگویی که این تصور کاملا اشتباه است.
بزرگسالان در آموزش موسیقی خیلی سریع تر از کودکان پیشرفت میکنند.
اما آنچه باعث می شود فکر کنیم کودکان استعداد بیشتری در یادگیری موسیقی دارند تفاوت های عملکردی مغز آن هاست.

در اینجا به این موارد اشاره می کنیم.

انگیزه دادن به بچه ها بسیار آسان تر است

وقتی معلمی به یک کودک می گوید: آفرین …عالی بود!
او باور می کند و برای تمرین بیشتر تشویق می شود٬ حتی اگر در عمل خیلی هم خوب نزده باشد.
ولی یک فرد بزرگسال می فهمد که خیلی هم خوب نزده و این تشویق را باور نمی کند.
بنابراین انگیزه دادن به یک بزرگسال خیلی سخت تر است.

بچه ها صبورتر هستند

بچه ها از اینکه آهنگهای ساده و بی مزه را بارها وبارها بزنند خوشحال و راضی هستند.
در صورتی که بزرگسالان این نوع آهنگها را دوست ندارند و از زدن این آهنگهای ابتدایی حوصله شان سر می رود.

آموزشگاه موسیقی

بچه ها پدر و مادری دارند که آنها را وادار به تمرین می کنند

پدر و مادر ها همواره به بچه های خود تاکید می کنند که باید چه کاری انجام دهند.
مثلا اینکه باید تکالیف خود را انجام دهند٬ پیانو تمرین کنند و به موقع بخوابند.
در عوض بزرگسالان باید خود را مجبور کنند تا روزانه یک زمان مشخص را به تمرین اختصاص دهند.
حال اگر کارها و مسئولیتهای دیگری هم دارند باید مثل والدین در مورد خود عمل کنند.

بچه ها به شکست عادت دارند

بچه ها در هیچ کاری کامل و بی نقص نیستند و به شکست عادت دارند
و وقتی موفق نمی شوند کاری را انجام دهند بارها و بارها تلاش می کنند تا به نتیجه برسند.
در حالی که بزرگسالان از انجام کاری که در آن ماهر نیستند اجتناب می کنند و شکست را دوست ندارند٬
در صورتی که برای یادگرفتن یک ساز باید ‹شکست همیشگی› را بپذیریم در غیر این صورت هیچگاه موفق نمی شویم.
چرا که اگر یک قطعه را درست و بدون اشتباه بزنیم به این معناست که باید سراغ یک قطعه سخت تر برویم
و آنقدر آنرا اشتباه بزنیم تا مسلط شویم.
پس باید بپذیرید که تا اشتباه نزنید نمی توانید چیزی یاد بگیرید.

بچه ها انتظارات زیادی ندارند

آهنگهایی که بچه ها بلد هستند و در مدرسه٬ کارتونهاو…می شنوند و دوست دارند آنها را بزنند٬ اغلب ساده هستند.
آنها انتظار زیادی ندارند در صورتی که بزرگسالان معمولا با لیست طویلی از آهنگهای برترین نوازنده های دنیا می آیند
و می خواهند خیلی زود آنها را بزنند که همین مساله مانعی برای برآورده شدن انتظارات آنهاست.

تاثیر موسیقی بر روان و روحیات انسان بر همگان آشکار است.
به طور مثال ممکن است گوش دادن به برخی موسیقی ها برایمان ناراحت کننده باشد.
یا برعکس برخی موسیقی ها را دوست داریم و گوش دادن به آن ها به ما حس آرامش یا شادی میدهد.

البته همه امور بستگی به ضرب آهنگ موزيک دارد.
محققان از اين مطلب در تحقيقات خود استفاده کرده اند
و به اين نتيجه رسيده اند که گوش دادن به موسيقی خوب، سلامت افراد را ارتقا می بخشد.
موسيقی امواج مغزی را تحريک می کند. ضرب آهنگ تند باعث ايجاد هشياری و بحالت آماده باش در آمدن ذهن می شود.
موزيک آرام هم ذهن را آرام نموده و آنرا ريلکس می کند.
همچنين بر روی عملکرد خودکار سيستم عصبی تاثير می گذارد،
تنفس را آرام می کند، ضربان قلب را پايين می آورد و بدن را در حالت آرامش کامل نگه می دارد.
زمانيکه ذهن و جسم احساس آرامش کنند، استرس و افسردگی تا حد زيادی کاهش پيدا می کنند.

به دليل اثرات مثبتی که موسيقی در بردارد،
امروزه از آن به عنوان درمان برخی از بيماری ها استفاده می شود.
اين روزها در برخی از بيمارستان ها از موسيقی درمانی برای ايجاد آرامش در بيماران، تسريع روند درمان، و نهايتاً کاهش درد بهره ميگيرند؛
همچنين برای افرادی که به دليل بستری شدن زياد در بيمارستان دچار افسردگی شده اند نيز کاربرد دارد.
کودکانی که با مشکل کمبود حافظه نيز مواجه هستند به وسيله موسيقی می توانند اين توانايی خود را ارتقا بخشند.

آموزشگاه موسیقی

اما چگونه می توان از اثرات شفا بخش موسيقی در زندگی شخصی استفاده کرد؟
فقط کافی است گوش دادن به موسيقی را در برنامه روزنه خود بگنجانيم؛
کاری که شايد تعداد زيادی از شما آنرا انجام می دهيد.

روز خود را با يک آهنگ تند شروع کنيد تا به طور کامل هشياری خود را بدست آوريد و برای انجام کارهای روزانه آماده شويد.
گوش دادن به موسيقی در هنگام صبح توانايی ما برای مواجه شدن با استرس در طول روز را افزايش می دهد.
محققان معتقدند که در هنگام صرف غذا، گوش دادن به موسيقی آرام بخش (به ويژه آهنگ های کلاسيک) سبب می شود تا دستگاه گوارش کار خود را بهتر انجام دهد.
اعتقاد بر اين است که موسقی ميزان کورتيزل ( هورمون ايجاد استرس) را در خون تا حد بسيار زيادی کاهش می دهد.
اين امر باعث ايجاد آرامش در بدن شده و جذب مواد مغذی بدن را افزايش می دهد.
از ديگر مزايای آن نيز می توان به لذت بردن از صرف غذا اشاره کرد.

در آخر بايد اشاره داشت که شنيدن موسيقی در هنگام خواب می تواند شما را در آرامش کامل فرو برد.
گاهی اوقات در طول روز آنقدر با استرس و اضطراب مواجه ميشويم
که از شدت خستگی نمی توانيم بخوابيم و برای مدت ها فقط در تختخواب غلط می زنيم.
آهنگ های آرام می توانند خستگی و استرس را از تن شما دور کرده و روند به خواب رفتن را تسهيل نمايند.

رتبه دهی (۲ رای)

تنبور یکی از قدیمی‌ترین سازهای ایران است که جنبه‌ی عرفانی و مقامی دارد .
بزرگتر از سه‌تار و در قدیم به دوتار معروف بوده و در مناطق لک‌ نشین به آن تمیره می‌گویند.
این ساز از ۱۳ الی ۱۴ پرده تشکیل و ۲ الی ۳ سیم دارد.
جنس کاسه و صفحه‌ی آن از چوب توت و دسته‌اش از چوب گردو می‌باشد.
تنبور در مناطق یارسان‌نشین دارای تقدسی خاص است
چنانچه نوازندگان قبل از شروع و در خاتمه دستانش را می‌بوسند.

اوج شکوه و عظمت تنبور در قرن پنجم هجری یعنی حضور در سپاه معروف
و متشکل از نهصده شاه‌خوشین بوده و از آن زمان تاکنون در جای‌جای ایران، تنبوررا ساز شاه‌خوشینی نیز نامیده‌اند.
از یافته‌های باستان‌شناسان می‌توان ادعا کرد که این ساز قدمتی ۶۰۰۰ ساله دارد
و از اسناد مهم تاریخی مجسمه‌ای است در حوالی مقبره دانیال نبی(ع) واقع در شوش.
شاید نتوان دقیقآ زمان اختراع این ساز را معین نمود،
اما می‌توان گفت ساخت تنبوراز قرن‌ها پیش از ظهور اسلام رواج داشته است

تنبورکهن‌ترین ساز زهی زخمه‌ای است،
به این معنا که اولین سازی می‌باشد که دسته‌ای بلند به همراه کاسه و وتر داشته است.
در کتب و رسالات زیادی در این مورد سخن گفته‌اند.
کتاب دیکشنری گراو که در زمینه ساز شناسی می‌باشد،
قدمت این ساز را پنج الی شش هزار سال دانسته
و مجسمه‌های سنگی در موزه‌ها و آثار باستانی به جای مانده در شوش و تپه‌های بنی یونس در حوالی شهر موصل
قدمت این ساز را ۱۵۰۰ الی ۲۰۰۰ سال قبل از میلاد نشان می‌دهد.

آموزشگاه موسیقی

در کارنامه اردشیر بابکان یکی از متون‌های پهلوی آمده که روزی اردشیر در ستورگاه نشسته بود
و تنبور می‌زد و می‌سرود.

در روایت‌های افسانه‌ای آمده که رستم در خوان چهارم تنبور می‌نواخته
و مقام ته رز را به وی و مقام باریه را به باربد موسیقیدان دربار ساسانیان نسبت می‌دهند.
فارابی که در موسیقی الکبیر به طور گسترده در مورد تنبورو انواع آن و فواصل و کوک‌های آن توضیحات مفصل داده‌اند.
ابن سینا، عبدالقادر مراغی و صفی الدین ارموی نیز از این جمله‌اند.
در آثار شاعران بزرگ فارسی زبان از جمله شیخ جنید بغدادی، فردوسی، مولوی، منوچهری دامغانی، نظامی گنجوی، ، حافظ، وحید قزوینی، بیدل دهلوی و وفا کرمانشاهی به کرات از تنبور سخن به میان آمده است.

در فرهنگ موسيقي ريمان واژه تنبور آمده است :
تنبورسازي است منسوب به ايرانيان و اعراب و از خانواده عود .
ريمان عقيده دارد كه اين ساز در هندوستان ” تمبوري ” ناميده ميشود كه بيشك همان تنبور ايراني است .
در ايتاليا آنرا ” تمبورو ” و در قفقاز ” تمپور ” گويند .
ارمنيها مانند ايرانيها آنرا تنبور مينامند .

در فرهنك كامل آلات موسيقي زاكس آمده است :
تنبورفارسي و كردي و عبري به شكل تخم مرغ است و دسته بلند دارد
و در حقيقت ساختمان تنبور نخستين گامي است كه بشر در طريق رشد و تحولاين قبيل سازها برداشته است .
به طور كلي ميتوان چگونگي تغييرات شكل ظاهري تنبور را از زمان آشوريها تا عصر حاضر مشاهده كرد .
امروزه تنبوربه يك قشر وسيع از جامعه بشري تعلق دارد .
ريشه لغوي آن ” پاندورا ” بوده است .

در مورد طبقه بندی انواع پیانو دیواری هنوز نطر جامعی در بین کارشناسان موسیقی وجود ندارد
ما در این مقاله میخواهیم شما را یکی از طبقه بندی های رایج که بر اسا ارتفاع پیانو میباشد اشنا کنیم.
ابتدا باید بدانید که منظور از ارتفاع پیانو یعنی اندازه آن از کف زمین تا بلندترین قسمت پیان دیواری.

۱)پیانوهای اسپینت(Spinet) با ارتفاعی کمتر از صد سانتی متر.
اسپینت ها کوتاه ترین سایز پیانوهای دیواری را تشکیل می دهند.
این قبیل پیانوها به سبب ارتفاع کمی که دارند جای مناسبی برای قرار دادن کتابچه نت بر روی خود نخواهند داشت
و به سبب کوچک بودن بیش از اندازه سیمها، دامنه صدایی محدودی دارند
و بدین سبب کم کم از خط تولید بسیاری از پیانو سازهای دنیا حذف شده اند.

۲) پیانوهای کنسول(Console) کمی بلندتر از اسپینت و با ارتفاعی بین صد الی صد و ده سانت می باشند.
اوج شکوفایی این دسته از پیانوها در دهه های گذشته در کشور آمریکا رخ داد.
تولید کنندگان پیانوی امریکایی این سری پیانوها را با تنوع ظاهری زیادی در طراحی و رنگ به بازار عرضه نمودند.
هدف آنها جذب مشتریانی بود که اهمیت زیادی به هماهنگ بودن پیانو با اثاثیه منزل خود می دادند.

آموزشگاه موسیقی

۳) پیانوهای استودیو(Studio) پیانویی است که بیشتر در آموزشگاه های موسیقی و استودیوهای ضبط صدا می بینیم و ارتفاع آنها صد و ده الی صد و بیست و یک سانتی متر می باشد و به خاطر صفحه صدای بزرگتر و سیمهای بلندتر به صورت قابل توجهی صدایی بلند تر از پیانوهای کنسول دارند. به نظر نویسنده این رنج پیانوها بهترین انتخاب برای تمرین کردن و لذت بردن از صدای پیانو می باشند. در این رنج پیانوها شما عمده قابلیت های یک پیانوی استاندارد را خواهید داشت.

۴) دسته چهارم پیانوهای حرفه ای(Professional) هستند.
این دسته از پیانوها، بلندترین پیانوهای دیواری را تشکیل می دهند و عموما از ۱۲۱ سانتی متر بلندتر هستند
و ممکن است حتی تا ارتفاع ۱۵۰ سانتی متر هم دیده شوند
که البته این نمونه ها فقط در دهه های قبل تولید می شده و به پیانوهای دیواری گرند موسوم بوده اند.
با این نوع پیانوهای دیواری قادر خواهید بود قوی ترین نتهای موسیقی را بنوازید.

در نظر داشته باشید پیانو سازهای آسیایی به سبب تولید انبوه و عدم استفاده از تکنولوژی و متریال قابل قبول در ساخت پیانو مجبور شده اند که طول سیمها و مساحت صفحه صدای پیانو را افزایش دهند.
بدون شک پیانویی با ارتفاع مثلا ۱۱۵ سانتی متر از برندهای معتبر پیانو سازهای دنیا شدت و حجم صدایی به مراتب بیشتر از پیانویی با ارتفاع حدود ۱۳۰ سانتی متر یک تولیدکننده پیانوی غیر معتبر خواهد داشت.
بنابراین تنها در نظر گرفتن ارتفاع پیانو ملاک قابل قبولی برای انتخاب آن نیست.