روغن موتور را جدی بگیرید؛ این جمله‌ای است که کارشناسان اجاره ماشین بدون راننده تاکید فراوانی بر آن دارند.
کار روغن موتور اساسا از بین بردن اصطکاک بین قطعات موتور خودرو است.

در واقع روغن موتور با ایجاد لغزندگی بین اجزای موتور از ساییده شدن آنها پیشگیری می‌کند،
اما این تنها خاصیت روغن موتور نیست.
به گفته کارشناسان خودرو، روغن موتور به دلیل خاصیت خود به‌‌عنوان یک عامل خنک‌کننده و پخش‌کننده حرارت نیز عمل می‌کند.
برای مثال حرارت نقاطی مانند کف پیستون‌ها که بر اثر احتراق بسیار داغ می‌شوند، به واسطه پاشیده شدن روغن به این قطعه خنک می‌شود،
اما هر کدام از این خاصیت‌ها در صورتی وجود خواهد داشت که روغن موتور مرغوب در موتور خودروی شما وجود داشته باشد،
زیرا کم بودن یا زیاد بودن روغن موتور می‌تواند باعث ایجاد لغزندگی بیش از حد، ایجاد اصطکاک بیشتر و یا خرابی موتور شود.

اما روغنی که بیش از حد در داخل موتور کار کند،
به دلیل حرکت در موتور و گرمایی که تحمل می‌کند، بخش زیادی از مواد اصلی خود را از دست می‌دهد
و از دست رفتن این مواد باعث می‌شود که اصطکاک بین قطعات موتور افزایش پیدا کند و در نتیجه موتور بیشتر گرم شود. این گرم شدن بیش از حد باعث می‌شود یک سری از قطعات اصلی موتور مانند پیستون، یاتاقان، بلبرینگ‌ها، کاسه نمدها و برخی قطعات دیگر آسیب جدی ببینند؛
بنابراین به نظر می‌رسد توصیه کارشناسان برای توجه ویژه به روغن موتور خودرو به جا باشد.

کدام روغن موتور برای خودرو مناسب است؟

اگر می‌خواهید بدانید کدام روغن موتور برای خودرو شما مناسب است،
بهتر است نگاهی به در موتور خودرو بیندازید؛ زیرا شرکت سازنده خودرو شما داخل در موتور روغن سازگار با خودرو را معرفی کرده است.
مراجعه به دفترچه خودرو هم راه مناسبی برای آگاهی از روغن موتور مناسب برای خودرو شما است.

اما توصیه دیگر کارشناسان اجاره ماشین با راننده این است که هنگامی که می‌خواهید روغن را تخلیه کنید،
بهتر است به مکانیک بگویید روغن را در ظرفی شفاف بریزد تا به محتویات درون موتورخودروی خود بیشتر آگاه شوید.
ممکن است در روغن موتور شما ناخالصی‌هایی مانند براده‌های قطعاتی از موتور وجود داشته باشد
که این خود نشانه‌ای است از اینکه موتور خودرو شما به رسیدگی‌های بیشتری نیاز دارد.
این ظرف شفاف حتی می‌تواند حباب‌های آب را نیز به شما نشان دهد
حباب‌هایی که احتمالا به علت قاطی شدن آب با روغن در روغن موتور به صورت کف سفیدرنگ دیده می‌شوند.

تصفیه روغن کاری است که از قدیم انجام می‌شود.
در این روش افرادی که شغلشان تعویض روغن خودرو است
با عبور دادن روغن‌های مصرف شده از صافی‌ها و فیلترها و انجام دادن برخی عملیات‌های شیمیایی این روغن مصرف شده را تقریبا به حالت اولیه خود، یعنی قبل از سوختگی در می‌آورند؛
اما این روغن هیچ گاه خواص اولیه خود را باز نمی‌یابد و در عملکرد موتور هم خیلی تاثیرگذار نخواهد بود.

اجاره خودرو

این روغن‌های تصفیه شده معمولا نتیجه ترکیب چند روغن مختلف با یکدیگر هستند
و از نظر علمی برای خودروهایی که دور موتور بالا دارند اصلا مناسب نیستند.
این روغن‌ها معمولا برای خودروهای سنگین استفاده می‌شوند؛
زیرا حجم روغنی که باید در آنها استفاده شود زیاد است و از طرفی دور موتورشان هم کم است.

شاید تنها حسن این روغن‌ها قیمت ارزان تر آنها باشد، اما بد نیست بدانید که قیمت این روغن‌ها تنها کمی از روغن‌های استاندارد کمپانی‌های مطرح ارزان‌تر است
و از طرفی کارایی و تاثیر روغن‌های مرغوب را هم ندارند.
یکی دیگر از عوارضی که روغن‌های غیر‌استاندارد برای قطعات خودرو شما دارد،
این است که این گونه روغن‌ها جرمی را بر روی قطعات و داخل منافذ ظریف عبور روغن از خود به جا می‌گذارند
که به مرور باعث مسدود شدن این منافذ و کانال‌ها می‌شوند و در نهایت باعث می‌شوند
که برخی قطعات به صورت استاندارد روغن کاری نشوند که این موضوع آسیب جدی به قطعات داخل موتور وارد می‌کند.
به این ترتیب توصیه کارشناسان این است که اگر برای تعویض روغن به یک مغازه تعویض روغنی می‌روید
روغن‌های استانداردی را انتخاب کنید که توسط کمپانی‌های مطرح تولید شده‌اند.

ساز عود یا بربط یکی از سازهای زهی است.
این ساز بیشتر در کشورهای خاورمیانه خصوصا کشورهای عربی رواج داد و از قدیمی ترین سازهای زهی میباشد.
البته پیدایش این ساز با اختلاف نظرهایی همراه است.
برخی آن را به هند و عده ای به بلخ نسبت میدهند.عده ای نیز آن را سازی ایرانی میدانند.

ساز عود یکی از اصیل‌ترین سازهای موسیقی ایران زمین است.
آثار باستانی میان‌رودان متعلق به هزارهٔدوم پیش از میلاد، نگارهٔمردی ایستاده را نشان می‌دهد که به نواختن بربط مشغول است.
در حقیقت سومری‌های باستان نخستین مردمی هستند که در آثار به جای مانده از آن‌ها ردپایی از این ساز در دیده می‌شود.
ساز عود در ایران پیش از اسلام به نام بربط شناخته می‌شد و پس از سومری‌ها و در دوران هخامنشیان رواج داشته‌است.
این ساز در عهد ساسانی بیش از همه ادوار رواج داشته‌است.

گویا در اوایل اسلام به کشورهای عربی راه یافته و جانشین سازی به نام مزهر شده است.
بر پایهٔبرخی از اسناد «ابن سریح ایرانی نژاد»
نخستین کسی است که درعربستان و در قرن یکم هجری عود فارسی یا بربط را نواخته و نوازندگی آن را آموزش داده‌است.

بهترین آموزشگاه موسیقی تهران

الاغانی می‌گوید:آشنایی او با عود از آنجا شروع شد که«عبدالله ابن زبیر» جمعی از ایرانیان را به مکه دعوت کرده بود تا خانه کعبه را تعمیر کنند.
دیوارگران ایرانی عود می‌زدند و اهل مکه از ساز و موسیقی ایشان لذت می‌برند و آن را تحسین می‌کردند،
ابن سریح پس به عود زدن پرداخت و در این صنعت سرآمد هنرمندان زمان گشت.
چون سطح ساز بربط از چوب پوشیده شده بود، اعراب آن را عود نامیدند.
(العود در زبان عربی به معنای چوب است).

به باور برخی پژوهشگران موسیقی مانند اکارد نوبوئر(Eckhard Neubauer) این واژه در اصل عربی شده واژه “رود” فارسی می‌باشد
که هم نام دیگر بربط است و هم به معنای سیم در سازهای زهی می‌باشد.

بربط امروزه نقش بسیار کمتری در موسیقی ایرانی دارد.
عود عربی بر خلاف بربط ایرانی از اصلی‌ترین سازهای موسیقی عربی است.
این ساز پس از اینکه به اروپا برده شد، نام لوت بر آن نهادند.
واژه لوت از نگارش کلمهٔالعود به وجود آمده و به تدریج به لوت تبدیل شده است.
ابن خلدون در قرن ۸هجری قمری آن را به ترکه‌های چوبینی که انعطاف‌پذیر است معنی نموده.

خود کلمه بربط در واقع از دو کلمه “بر” و بط” ساخته شده یعنی “مانند بط” و بط به معنی مرغابی است.
در کل شکل این ساز به مرغابی تشبیه شده چون سینه جلو داده و گردن کوچکی دارد.
دیدگاه دیگر این واژه را برگرفته از نام “باربد” نوازنده رود در دربار خسرو پرویز می‌داند.

عود به علت نداشتن پرده در انواع ارکسترها و موسیقی ها قابل استفاده است
و بسیاری از آهنگ ها و پاساژها و آرپژها را می تواند با سرعت بالایی اجرا کند
در سبک ها ی مختلف (جز، فلامنکو،…) وسعت صدادهندگی عود بین (5/1 تا 2) اکتاو است
با تغییرات در سیم ها می توان وسعت صدای آن را به 2 اکتاو و 5 نت افزایش داد.
زیرا عود دارای 12 گوشی می باشد که به طور معمول روی 10 عدد از آنها سیم بسته می شود.

یک آتلیه عروسی خوب و حرفه ای نشانه هایی دارد که شما از لحظه ورد به آتلیه عروسی میتوانید متوجه آن شوید.
پی بهتر است ب این نشانه های ریز آشنا شوید تا هنگام انتخاب اتلیه عروسی از انتخاب خود مطمین باشید.
یک آتلیه خوب میتواند کاری کند که شما در هنگام برگزاری مراسم عروسی آرامش بیشتری داشته باشید
و در آینده از تماشای فیلم عروسی خود لذت ببرید.

با یک آتلیه با محیطی نامنظم و شاید هم به هم ریخته ، میز کار نامرتب و کارمندانی با سطح برخورد ضعیف برخورد داشته باشید .
این ها نشانه هایی هستند تا شما پی ببرید
که احتمالا از کیفیت کار و فیلم و عکس عروسی خود رضایت چندانی نداشته باشید .

شاید در این میان استثنا هایی هم وجود داشته باشد .
اما بحث ما بصورت کلی نوشته شده و هدف از بیان این موضوعات این است
که شما در زمان انتخاب آتلیه عروس خود تمامی نکات قابل توجه را در نظر بگیرید
و بعد از مراسم ، از فیلم و عکس عروسی خود رضایت خاطر داشته باشید .

نشانه های آتلیه عروسی حرفه ای

شاید برای شما هم اتفاق افتاده باشد که وارد یک آتلیه عکاسی شده و با محیطی نامنظم روبرو شوید .
این در حالی است که مجموعه ای که دارای مدیریت خوب و با صلاحیت باشد ،
نظم و انظباط کاری را در راس امور خود قرار خواهد داد .

این نظم از نوع برخورد کارکنان آن مجموعه شروع و به کیفیت خروجی محصول نهایی که همان فیلم و عکس عروسی شماست ختم خواهد شد .
مجموعه ای که از یک مدیر خوب و منظم بهره می برد
بر همه مراحل تولید محصول نظارت داشته و سعی بر آن دارد تا از دوستان و آشنایان شما مشتریانی جدید بسازد .

این نکته مهم هم وجود دارد که یک آتلیه بسیار شیک و لوکس الزاما یک کار خوب ارائه نخواهد داد .
برای اینکه از انتخاب آتلیه عروسی خود تا حدود زیادی مطمئن باشید پیشنهاد میکنیم مطالب این بخش را مطالعه کنید
و خواندن تنها یک مطلب برای رسیدن به این هدف کافی نخواهد بود .

و باز هم در نقطه مقابل این موضوع لازم میدانم از تجربه های شخصی خودم بنویسم .
زمانی که برای دیدن یک آتلیه عکاسی عروسی که از طرف یکی از دوستان معرفی شده بود
به آدرسی رفتم که به یک زیر زمین مسی با ورودی بسیار معمولی ختم شد .

ولی معرفی دوستان ، نحوه مشاوره ، نمونه کارها و مجموعه بیانگر این بود که این گروه توانایی انجام این کار را دارند
و از تجربه کافی در این زمینه برخوردار هستند .
معرفی دوستان از نکته های بسیار مهم در زمینه انتخاب آتلیه عروسی میباشد که در برابر نکات دیگر حائز اهمیت است .

ويلن به دليل نداشتن Feret Board
( يعني نشانه ايي براي محل دقيق انگشت گذاري كه در ساز هاي ايراني به آن پرده يا دستان مي گويند )
يكي از سخت ترين ساز هاي دنياست .
به اين معني كه نوازنده یا هنرجوی آموزش ویولن بايد با شنيدن زياد موسيقي و يادگيري سرايش ( سلفژ ) گوش خود را تقويت كند
تا بتواند جاي دقيق صداها را پيدا كند و صدايي خوش از اين ساز توليد نمايد

مشکلات اموزش ویلن

در آموزش ویولن هم مانند هر سازی هنرجو از ابتدای راه با سختی ها و چالش های زیادی رو به رو میشود
که البته به دلایل ذکر شده در بالا آموزش ویولن کمی سخت تر از سایر ساز ها میباشد.
این مطلب قصد دارد به مشکلات آموزش ویولن بپردازد
تا بتواند به پیشرفت آموزش هنرجویان کمکی کرده باشد.

از آنجايي که ويلن ساز کلاسيک است
بدون شک و يقينا يک هنرجو از ابتدا بايد آنرا با مِتُدِ کلاسيک بياموزد.
همانطور که اساتيد بزرگ , حتي موسيقي ايران نظير: استاد ابوالحسن صبا
چندين سال و نزد بهترين استادان ويلن کلاسيک , همين مسير را طي کردند
و پس از يادگيري ويلن بصورت کلاسيک , با آن ساز توانا موسيقي ايراني را اجرا کردند.

پس از يادگيري ويلن تا حدي که مشکلات نوازنده را بر طرف کند
او مي تواند در هر گرايشي ادامه ي نوازندگي خود را پي بگيرد
اما نکته ي مهم کيفيت آموزش ويلن به روش کلاسيک است که پايه ي موفقيت نوازنده را در هر گرايش بعدي رقم مي زند.

آموزشگاه موسیقی ویولن

پر واضح معلوم است هر گونه نقصي در پايه ي آموزش اثرات بد و عادات نادرستي را در هنرجو ايجاد مي کند
که رفع آن عادات نادرست بعضا” به مراتب سخت تر از يادگيري درست آنها از ابتدا مي باشد.

به عنوان يک معضل در اين ميان از کمبود کتاب ها و اتودها و اجراها که در کشورهاي اروپايي به وفور يافت شده
و به آساني در دسترس هستند مي توان نام برد.
مثلا” اگر کتابي را که تمرين مي کنيم در نظر بگيريم که اصل آن با CD و قطعات ساده و شيرين براي نوآموزان تهيه شده
حال آنکه تدريس فقط کتاب ( بدون CD و قطعه هاي مرتبط ) آموزش را خيلي خشک و کسل کننده مي کند
و اغلب موجب دلزدگي هنرجو مي شود.
نبود معلمان تراز اول يا کم بودن آنها نيز از طرفي ديگر باعث پايين ماندن سطح نوازندگي شده
بخصوص که معلمان خوب فقط در تهران مشغول به فعاليت هستند
و بنابراين امکان ادامه ي يادگيري ويلن در حد حرفه اي براي بسياري از هنرجويان مستعد فراهم نمي باشد.
عدم توجيه اقتصادي انجام کار هنري را نيز به اين مشکلات بيفزائيد
تا ببينيد ديگر به جز يک عاشق چه کسي وقت و انرژي و جواني خود را در راه تحصيل موسيقي صرف مي کند.

کراس‌عقصاوورها در حال فتح سنگر به سنگر بازارهای اجاره ماشین بدون راننده هستند و قلب‌های مشتریان مختلفی در اقصی نقاط جهان را تسخیر کرده‌اند.
در یک تعریف کلی شاسی‌بلندها توانسته‌اند به خوبی جای سدان‌ها را در بازار خودرو گرفته و به مهم‌ترین محصولات صنعت خودرو تبدیل شده‌اند.
عقصهم‌اینک ترند یا مد روی خودروهای شاسی‌بلند متمرکز بوده و اغلب شرکت‌ها نیز با تبعیت از این مهم، دست به تولید اتومبیل‌های کراس‌اوور می‌زنند.

نمود عینی این اتفاق را می‌توان در نمایشگاه خودرو نیویورک ۲۰۱۸ دید که بیش از ۲۵ شاسی‌بلند مختلف در آن به نمایش درآمده
که ۲۰ گونه از آنها برای نخستین بار در سطح معرفی مدل یا تریم در معرض نگاه بازدیدکندگان قرار گرفتند.

اجاره ماشین

خودروسازان آسیایی در کنار برندهای اروپایی و سازندگان آمریکایی
از جمله مهم‌ترین بازیگران این حوزه بوده و تولیدات هیوندای، آکورا، کادیلاک، فولکس واگن، سوبارو، شورولت، مازراتی،
جگوار، تویوتا و مزدا از جمله موفق‌ترین نمونه‌هایی بودند که در نمایشگاه خودرو نیویورک ۲۰۱۸ به نمایش درآمدند.

سوبارو فارستر ۲۰۱۹

سوبارو با معرفی نسل تازه فارستر توانسته بازهم اقبال اران را به سمت مدل محبوب و متوسطش جلب کند.
فارستر ۲۰۱۹ از ظاهری جذاب، کابینی مدرن و کیفیت سواری راحت برخوردار بوده
ضمن اینکه شاسی بلند جان سخت فارستر۲۰۱۹ به انبوهی از سامانه‌های ارتباطی، سیستم ۴چرخ محرک نیرومند،
پیشرانه قوی ۲٫۵لیتری تخت ۱۸۲ اسبی، سیستم ایمنی پیشرفته ای-سایت و جعبه دنده جدید مجهز شده است.

مازراتی لوانته تروفئو ۲۰۱۹

این شاسی‌بلند طبق اعلام مسئولان مازراتی یکی از سریع‌ترین خودروهایی است
که از زمان تاسیس شرکت تاکنون به صورت انبوه تولید شده است.
مدل تروفئو که از یک موتور ۸ سیلندر ۳٫۸ لیتری دو توربو، ۵۹۰ اسبی سود می‌برد،
با هدف رقابت با محصولات هم‌رده از برندهای لامبورگینی، رولزرویس، بنتلی و پورشه چیزی نزدیک به ۷۳۰ پوند گشتاور تولید کرده
و با کمک سیستم چهار چرخ محرک کیو۴، ضمن داشتن پایداری عالی از شتاب بسیار خوبی در تست ۰تا ۱۰۰ به میزان ۳٫۶ ثانیه برخوردار است.
حداکثر سرعت لوانته تروفئو ۲۰۱۹ چیزی بیش از ۳۰۰ کیلومتر در ساعت است.

لینکلن آویاتور ۲۰۱۹ کانسپت

یک اس‌یووی بزرگ ۲ تنی که از زبان طراحی جدید لینکلن، موتورهای هیبریدی، جعبه دنده اتوماتیک ۱۰ سرعته
و سامانه نیمه خودران کو-پیلوت ۳۶۰ استفاده کرده و مستقیما مشتریان مرفه آمریکایی در سنین ۳۵ تا ۴۵ سالگی را هدف قرار داده
و از پلت‌فرمی مشترک با نسل جدید فورد اکسپلورر سود می‌برد.
به مدد تکنولوژی ارتباطی پیشرفته آویاتور۲۰۱۹، مالک خودرو می‌تواند از طریق تلفن همراه هوشمند خود به روشن و خاموش کردن موتور از راه دور اقدام کند.

کادیلاک ایکس‌تی۴

یک کراس‌اوور کامپکت و لوکس ۳۵ هزار دلاری که برای خانواده‌های کوچک طراحی شده
و به زبان طراحی جدید کادیلاک، یک موتور ۲لیتری توربو و ۲۳۷ اسبی، سیستم ۴چرخ محرک فعال، مجموعه ایمنی و الکتریکی اختصاصی،
صفحه لمسی و بزرگ مرکز داشبورد، سقف پانوراما و تزئینات چوبی مجهز بوده
و مستقیما بازار محصولات هم‌رده ساخت مرسدس بنز، ب.ام.و و لکسوس را هدف قرار داده است.

هیوندای سانتافه ۲۰۱۸

شاسی‌بلند کره‌ای در نسل تازه خود هم بزرگتر، هم لوکس‌تر و هم زیباتر شده
ضمن اینکه طبق اعلام هیوندای از مصرف سوخت کمتر و آلایندگی پایین‌تر سود می‌برد.
سانتافه جدید کیفیت سواری اجاره ماشین با راننده بهتری داشته و طبق ادعای مجلات اروپایی و آمریکایی در مقایسه با نسل قبل از نظر هندلینگ
و پایداری به شکل قابل ملاحظه‌ای بهبود یافته است.
علیرغم مناسب این خودرو در نسل قبل در بازار جهانی، اران امریکایی اقبال بالایی به سانتافه نشان نداده‌اند.
هیوندای امیدوار است این قاعده با عرضه نسل جدید تغییر کرده و سهم بیشتری از این کلاس نصیب سازنده کره‌ای شود.

آکورا آردی‌ایکس۲۰۱۹

دشمن شماره یک لکسوس با مدل تازه آردی‌ایکس قصد دارد سهم بیشتری از بازار را از آن خود کند.
طبق ادعای مقامات آکورا مدل ۲۰۱۹ آردی‌ایکس سریع‌ترین، لوکس‌ترین و دارنده بهترین هندلینگ در بین تمامی نسل‌های گذشته بوده
و علاوه بر ارتقا در بخش‌های ترمز و فرمان، به یک جعبه دنده ۱۰ سرعته اتوماتیک هم مجهز شده است.
آردی‌ایکس جدید علاوه بر موتور ۲۷۲ اسبی ۴ سیلندر توربو، به لامپ‌های ال‌ای‌دی هفت‌گانه
و سیستم چشم جواهر (Jewel Eye) هم مجهز است تا همه چیز را مهیای سطح بالای رفاه و لذت سرنشینان آردی‌ایکس نماید.

لکسوس یو.ایکس ۲۰۱۹

یک تجربه جدید و متفاوت از سواری و رانندگی لذتبخش با تم شهری و اقتصادی که توسط لکسوس به اران پیشنهاد می‌شود.
یو.ایکس به عنوان کوچکترین شاسی‌بلند لکسوس محصولی است مدرن که از آخرین متدلوژی طراحی این برند ژاپنی سود برده
و هر بیننده‌ای را در نگاه نخست هیجان‌زده می‌کند. موتور کاملا جدید، ۲لیتری
و چهار سیلندر سری یو.ایکس۲۰۰ با کمک توربوشارژر ۱۶۸ اسب بخار نیرو تولید می‌کند و مصرف مناسبی را عاید مالک خود می‌کند.
لکسوس یک جعبه دنده سی‌وی‌تی هم برای شاسی‌بلند کوچک خود در نظر گرفته است.

جگوار آی-پیس ۲۰۱۹

پلنگ انگلیسی با هدف کلید زدن یک رقابت تمام عیار و برقی در بازار آمریکا، نسل تازه‌ای از خودروهای تولید خود را به نمایشگاه نیویورک آورده
و با معرفی مدل آی-پیس ۲۰۱۹، شرکت تسلا را به چالش کشیده است.
آی-پیس ۲۰۱۹ محصولی در کلاس شاسی‌بلندهای کامپکت بوده که با کمک باطری‌های پیشرفته خود بیش از ۴۷۵ کیلومتر برد داشته
و علاوه بر یک موتور ۳۹۵ اسبی، بدنه آیرودینامیک، امکانات به روز و ظاهر جذاب، از شتاب ۰ تا ۱۰۰ کیلومتر پایینی معادل ۴٫۵ ثانیه برخوردار است.

فولکس واگن کراس‌کوپه اطلس ۲۰۱۹

یک شاسی‌بلند اسپورت لوکس با فضا و ابعادی بزرگتر از تیگوان که به موتوری هیبریدی و ۳۵۵ اسبی مجهز بوده
و سواری، هندلینگ و شتابی بالاتر از نمونه ۷ نفره اطلس را به سرنشینانش ارائه می‌کند.
چراغ‌های عقب و جلو ال‌ای‌دی، تزئینات لوکس چوبی و آلومینیومی، کاکپیت هوشمند،
صفحه لمسی ۱۲ اینچی و سیستم اطلاع رسانی ۳بعدی از جمله امکانات جذاب کراس کوپه هستند
ضمن اینکه ای خودروی آلمانی به جعبه دنده ۶ سرعته دی‌اس‌جی خودکار نیز مجهز است.

یکی از راضی‌کننده‌ترین احساسات، احساسِ به ثمر رسیدن نتیجه دست رنجمان است.
این مطلب برگرفته از وبسایت معتبر Suzuki (وب سایت آموزش ویولن) می باشد.
مثلاً هنرمندانی مثل نقاش‌ها، مجسمه‌سازان، نویسنده‌ها و عکاس‌ها؛
شیءِ فیزیکی محسوسی برای نشان دادن به عنوان محصول هنری‌شان دارند.

اما برای موزیسین ها، حس تکمیل کار، کیفیت و گونه متفاوتی دارد.
موسیقی هنری است که بروزِ موجودیتش در گذر زمان است؛ گره خورده و پیوسته با نوازنده‌اش که در گذر زمان موجودیت و معنا پیدا می‌کند.
حتی آهنگ‌های ضبط شده‌ای که می‌شنوید تنها در جریان زمان قابل تجربه است.
نکته جالب این است که بیشتر دسترنج هر موزیسین در تمرین کردن خلاصه می‌شود.

آموزشگاه موسیقی ویولن

گاهی فکر می‌کنم همین ویژگی و فرازمینی موسیقی است
که نسبتِ ظاهراً بی‌تناسبِ زمانِ تمرینِ موسیقی‌دان‌ها به زمان اجرای زنده‌شان را توضیح می‌دهد.
ما موزیسین‌ها به نوعی مثل رقصنده‌ها و بازیگر‌ها خود محصول هنری هستیم.
بله، ما برای هنرمان تحصیل و تمرین می‌کنیم اما بیشتر از هرچیز دیگر، فقط تمرین می‌کنیم.
چه خوشتان بیاید چه نه؛ هنرِ نه‌چندان ملایمِ تمرین، بخشی از شالوده اصلیِ خبرگی و زندگی موزیسین‌ها است.

تمرین سریع/تمرین آهسته

هر موسیقی‌دانی از اهمیت و ارزشِ آهسته تمرین کردن اطلاع دارد،
از یادگیریِ نواختنِ عالیِ یک قطعه موسیقی با یک سرعتِ قابل دستیابی.
برقراری ارتباط با موسیقی در سرعت معمولی به این آسانی‌ها نیست و مستلزم نوع متفاوتی از تمرین است.
درواقع نتیجتاً سریع نواختن، همان آهسته نواختنی که سرعتش را زیاد کرده‌باشید، نیست.
اجرای سریع یک بخش،ی به مهارت‌های اضافه [مختص همان شرایط] مثل آماده‌سازی انگشتان،
مدیریت حرکت‌ها، جلوجلو فکر کردن و یادگیری راه‌های جدید نواختن نیاز دارد.

بسیاری از تکنیک‌ها در سرعت‌های گوناگون، کیفیت و شکل مختلفی پیدا می‌کنند.
مثلاً درباره اشکال مشخصی از حرکت دادن منقطع رو به پایین و بالاِ آرشه،
بایستی با حرکت سریع، جهشی و پرتابی آرشه به جای فشار حساب شده انگشتان روی گرفتن دسته آرشه کار کنید.

یا این وضعیت گرفتن آرشه و مهارت‌های دست چپ که برای نواختن آهسته کافی و کارامد به نظر می‌رسد،
ممکن است برای سریع نواختن جواب خوبی ندهد. سختی کار در فشار بر آرنج یا انگشتان،
یا در حرکت بیش‌ازاندازه آرشه که از حرکت دادن سریع آن روی سیم‌ها ممانعت می‌کند، است.
یا معمولاً بالابردن بیش از اندازه انگشت‌ها از روی دسته ساز
سرعت قرارگیری انگشتان در محلی درستشان را کاهش داده و موجب هماهنگی و تطابق ضعیف با آرشه می‌شود.

سمفونی شماره ۵ از بتهوون در دو مینور اپوس ۶۷ ، ” Ludwig van Beethoven – Symphony No. 5 In C Minor, Op. 67, Fate I. Allegro Con Brio “،
پنجمین سمفونی از ۹ سمفونی بتهوون بود.
سمفونی شماره ۵ از بتهوون در دو مینور اپوس ۶۷ ، بین سال‌های ۱۸۰۴ تا ۱۸۰۸ نوشته شد.
این قطعه از پرطرفدارترین و بهترین قطعات موسیقی کلاسیک غربی و یکی از قطعاتِ بیشتر نواخته شده است.

سمفونی شماره ۵ از بتهوون در دو مینور اپوس ۶۷ ،
برای نخستین بار در تئاتر وین ” Vienna‘s Theater an der Wien ” در شهر وین و در سال ۱۸۰۸ اجرا شد.
در میان نه سمفونی بتهوون، سمفونی پنجم معروفترین آنها است و بیش از همه مورد توجه و علاقه قرار گرفته،
برای پیدا کردن دلیل مرغوبی و محبوبی آن لازم نیست زیاد جستجو کنیم،
سادگی آن اشکال کار شنونده را به حداقل می‌رساند، موسیقی در هیچ موردی مبهم نیست و از ابتدا تا انتها پُر الهام و گویا است.

سمفونی شماره ۵ از بتهوون در دو مینور اپوس ۶۷ ، موومان اول در فُرم آلگرو ” Allegro con brio ” است.
موومان دوم که بصورت ” Andante con moto “، یک قطعه آندانته یا واریاسیون است
که با تعمق بیشتر ساخته شده ولی الحان آن در کمال روانی است
و لطف و شکوه فراوان دارد. موومان سوم ” ScherzoAllegro ” موثرترین قطعه اسکرتسوئی است
که بتهوون تصنیف کرده و بر اساس همان تِم موومان اول تنظیم شده ولی به تدریج از شدتش کاسته می‌شود
و بدون اشکال و خیلی روان به قسمت نهائی یا فینال منتهی می‌گردد. موومان چهارم نیز در فرم آلگرو هست.

بهترین آموزشگاه موسیقی تهران

این اسکرتسو مخصوصاً از لحاظ قسمت هائی که برای ویولنسل ساخته شده و اجرای آن محتاج زبردستی و مهارت زیاد است،
بسیار قابل توجه می‌باشد،
سمفونی در پایان به یک شاهراه پر فتح و ظفر می‌افتد و تکرار قسمت هائی از اسکرتسو به گوشه و کنایه‌های تند آن می‌افزاید،
فراوانی اندیشه و حالت شیطانیِ سر خوش بتهوون در آن به حدی است که نفس شنونده را می‌گیرد.

سمفونی و نقاشی مخصوصی که در چهار نوشته دیده می شود، در سراسر جهان شناخته شده اند،
و این اصطلاح به طور مرتب در فرهنگ عامه پسند شده است
که از آن بصورت نسخه های دیگری از قبیل نسخه های میکس به فیلم های راک و رول، برای استفاده در فیلم ها و تلویزیون ها شناخته شده است.

از زمان جنگ جهانی دوم گاهی اوقات سمفونی شماره ۵ از بتهوون در دو مینور اپوس ۶۷ به عنوان “سمفونی پیروزی” یا ” Victory Symphony ” نامگذاری شده است.
“V” شخصیت رومی برای شماره پنج است؛ عبارت “V for Victory” به عنوان مبارزاتی از متحدان جنگ جهانی دوم شناخته شد.

آموزشگاه موسیقی ویولن

سمفونی پنجم روند فرایندی طولانی داشت، همانطور که بتهوون ایده های موسیقی را برای کار طراحی کرد.
اولین “طرح” (پیش نویس های خشن ملودی و دیگر ایده های موسیقی) از سال ۱۸۰۴ پس از تکمیل سومین سمفونیک به پایان می رسد.

با این حال، بتهوون بارها کار خود را انجام داد تا ترکیبات دیگری را تغییر دهد.
از جمله اولین نسخه فیدلیو ” Fidelio “، یعنی ” Appassionata piano sonata ” ،
کوارتت زهی رازوموفسکی ” Razumovsky string quartets “، کنسرتو ویولن ” Violin Concerto “،
کنسرتو ۴ پیانو ” Fourth Piano Concerto “. نسخه نهایی سمفونی پنجم، که در سال ۱۸۰۷-۱۸۰۸ انجام شد،
همزمان با سمفونی ششم در دنیای موسیقی نمایان شد.

سمفونی پنجم در ۲۲ دسامبر ۱۸۰۸ در یک کنسرت ماموت ” mammoth concert ”
در سالن تئاتر وین در شهر وین متشکل از نخستین نمایشهای بتهوون به مرحله اجرا در آمد
و بتهوون خود این پدیده را سرپرستی کرد.
این کنسرت بیش از چهار ساعت طول کشید.
دو سمفونی بر روی برنامه به ترتیب مع ظاهر شد: سمفونی ششم ابتدا اجرا شد و بعد سمفونی شماره پنجم در نیمه دوم ظاهر شد.

ویولن یکی از سازهای موسیقی سازگار با نوازنده است و اندازه مختلف برای سنین مختلف دارند.،

مناسب برای کودکان ۳ تا ۵ ساله. با بازوی طول ۱۴ تا ۱۵ اینچ.

همچنین برای نوازندگان جوان ۳ تا ۵ ساله، با بازوهای طول ۱۵ تا ۱۷ اینچ

باز هم برای علاقه مندان به ویولن جوان ۳ تا ۵ ساله با بازوهای طول ۱۷٫۱ تا ۱۷٫۵ اینچ.

با طول بازو ۱۷٫۶ تا ۲۰ اینچ، این ویولن مناسب کودکان ۴ تا ۷ ساله است

برای کودکان سنین ۶ تا ۱۰ سال، با بازوهای طول ۲۰ تا ۲۲ اینچ.

کودکان ۹ تا ۱۱ ساله با بازوهای طولانی ۲۲ تا ۲۳ اینچ با این ویولن از این اندازه لذت خواهند برد

برای ویولونیست های سن ۹ و بالاتر با بازوهای طولی ۲۳٫۵ و بالا. این اندازه برای بزرگسالان است.

ویولن و اندازه و انواع آن را حتی در ادوار موسیقی بیشتر بشناسیم.

انواع ویولن

بسیاری از سازندگان ویولون از سراسر جهان برای ویولون برند هایی برای نام خاص ایجاد کرده اند وجود دارد.

ویولون آتیک یا غیر الکتریکی

این ویولون سنتی است که برای مبتدیان مناسب است.
ویولون یک ابزار رشته ای است که بالاترین تن را دارد و کوچکترین در میان خانواده ویولون است.
همچنین زمانی که برای نواختن موسیقی سنتی یا عامیانه مورد استفاده قرار می گیرد، کلاسیک نامیده می شود.

ویولن الکتریک

همانطور که از نامش بر می آید، ویولون الکتریکی از خروجی سیگنال الکترونیکی استفاده می کند
و برای نوازندگان پیشرفته تر مناسب است.
صدای یک ویولون الکتریکی واضح تر از صدا است.

آموزشگاه موسیقی ویولن

ویولون ها همچنین بر اساس دوره موسیقی طبقه بندی شوند:

ویولن دوره باروک

ویولون این دوره دارای یک زاویه و گردن کم عمق بود، به چانه و شانه ها توجه زیادی نداشت
و سیم ها از تنیده شدن روده ساخته میشد.

ویولن دوره کلاسیک

ویولون این دوره گردن نازک تر و پاشنه های کوچکتر از دوره باروک داشت.

ویولن دوره مدرن

گردن ویولون مدرن به شدت زاویه دار است،
چوب استفاده شده نازک تر و کوچکتر است و رشته ها بیشتر تنظیم می شوند.

ویولون ها همچنین می توانند توسط کشوری که از آن تولید می شود مانند چین، کره، مجارستان، آلمان و ایتالیا طبقه بندی شوند.
افرادی که ویولون را می سازند لوتیر ” luthier “هستند.
ویولون های ارزان تر اغلب از چین می آیند، در حالی که گران ترین، Stradivarius (که به نام آنتونیو استادیواری نامیده می شود) از ایتالیا می آید.